Tim Burton es considerado hoy en día como uno de los
grandes directores de culto, más que nada por un estilo personalizado,
y es denominado por algunos como un cuentacuentos moderno.
Burton, se ha caracterizado por la manera en como retrata
a sus personajes, y las situaciones que los rodea, una de la principales
fuentes de inspiración sin lugar a dudas fueron los trabajos de Edgar Allan
Poe. Una cosa que caracteriza mucho a Burton, es el uso de los colores en las
imágenes de sus película, estas pueden ser de colores vivos o colores que
jueguen con lo claroscuro; sumándole el hecho de ser un gran admirador del cine
B, se obtienen películas como las que se mencionarán a continuación.
Él al igual que otros directores como Martin Scorsese,
estudió una carrera de cinematografía, tiempo después tuvo la oportunidad de
trabajar con Disney, en donde hizo una animación llamada “Vincent”, siendo una
animación en “slow-motion” (fotograma por fotograma), en blanco y negro, y
usando el expresionismo alemán, aquí se puede ver en la manera del verso que
contiene, y obviamente en la última línea que se dice, como es que los trabajos
de Poe fueron una gran influencia para él.Y otra de las obras que ha sido muy inspiradora para
Burton fue Frankenstein, no por nada dentro de Disney tendría la oportunidad de
adaptar una revisión de dicha obra, siendo esta titulada “Frankenweenie” un
cortometraje donde un niño revive a su perro, pero lamentablemente no tuvo la
acogida que se esperaba.
Tras la mala acogida que tuvo “Frankenweenie”, Tim Burton
fue despedido, pero por la excentricidad que se hizo notar tras esto, se le
solicitó para dirigir la película “Pee-Wee’s big adventure”, basada en un
personaje cómico de la década de los 80’s Pee-Wee Herman. Siendo una comedia
poco convencional al principio, tuvo gran éxito.
La próxima película de Burton sería una comedia negra
llamada “Beetlejuice”, película en donde se burla de la vida después de la
muerte, en donde cuenta la historia de una pareja de fantasmas que debe
ahuyentar a los nuevos residentes de su casa, y que tiempo después, tendría su
propia serie animada, con unos cuantos cambios. Estos trabajos que ya se
mencionaron, son un claro ejemplo de las variaciones de estética que tienen las
películas de Burton, el uso de colores vivos o los claroscuros; además de contar con la participación de Danny Elfman, compositor que haría la banda sonora de la mayoria sus proyectos, siendo composiciones que quedan como anillo al dedo, composiciones memorables como el tema principal de Batman.
El siguiente proyecto de Tim Burton fue hacer una
adaptación del superhéroe “Batman”, en donde, inspirándose por la novela
grafica de Frank Miller “The dark knight returns”, hizo una visión del Batman
original de los 40’s, teniendo como Jack Nicholson en el papel del Guasón y a
Michael Keaton en el papel de Bruce Wayne/Batman, la película fue bien recibida
por la audiencia, de hecho se dice que vendió más boletos de cine que la
adaptación de Chistopher Nolan “The dark knight”, una película que es un clásico
del cine de superhéroes, haciendo a un lado la visión que se tenía en los 60’s
del personaje, siendo este ahora más serio y más oscuro.
Tiempo después Burton, inspirándose nuevamente en la obra
“Frankenstein”, haría la película, que para muchos es su mejor trabajo, “Edward
Scissorhands”, la historia de un joven creado por un científico en un castillo
aislado de la civilización, que después de morir este científico, se queda solo
en el castillo, pero un dia un persona entra al castillo, lo conoce y decide
llevárselo, al principio es bien recibido por las personas, pero luego se
empieza a topar con cosas que su inocencia no puede lidiar, terminando siendo
un incomprendido por la sociedad. Un cuento de navidad bastante original y
creativo.
Luego del éxito que tuvo la primer entrega de “Batman”, y
hacer “Edward Scissorhands”, Burton empieza a dirigir “Batman returns”,
película que en su momento no tuvo una buena acogida, ya que fue una secuela más
oscura que su antecesora, contando nuevamente con Michael Keaton en el papel de
Batman, y sumándose al elenco, Danny DeVito en el papel del pingüino y Michelle
Pfeifer en el papel de gatubela.
Mientras dirigía “Batman returns”, produjo “The nightmare
before christmas”, una película de animación en stop-motion, es la historia de
Jack Skeleton, el rey de Halloweentown, quien se le ocurre la idea de hacer una
navidad poco convencional, siendo fuertemente criticada cuando se estrenó, esta
película ha ganado al pasar los años a sus fans, siendo una buena película de
animación revolucionaria.
Después de Batman, Burton siendo amante del cine B, hizo
un tributo al peor director de la historia del cine, “EdWood” es considerado como
su trabajo más completo, en especial por la buena cinematografía que tuvo al
dirigirla en blanco y negro, y siendo ganadora del premio de la academia al
mejor actor de reparto Martin Landou, por su interpretación del fallecido actor
Bela Lugosi (Dracula), una película biográfica altamente recomendable, llena de
comedia y personajes carismáticos.
Entre sus trabajos cabe destacar “Mars attack!” una
película de invasión extraterrestre de humor negro donde los marcianos disfrutan
de la matanza, al igual que “EdWood”, tomó como fuente de inspiración las
películas de cine B de los 50’s y otros clásicos de la era como “The war of the
worlds”, “Earth v.s. flying saucers”, entre otros. Otro de sus trabajos fue
“Sleepy Hollow”, una adaptación libre del cuento de Washington Irving, de un
jinete sin cabeza que aterroriza a un pueblo. Y una historia fantástica que nos
dice mucho sobre las relaciones padre-hijo, sería la película “Big Fish”.
Tim Burton se embarcaría hacer dos remakes sobre películas
clásicas, en donde no serían tan bien recibidas por parte de la audiencia, pero
aunque no capturen la esencia de las originales, son películas que fueron
entretenidas y dieron una visión totalmente nueva, estas películas son: “Planet
of the apes”, película de ciencia-ficción, y “Charlie and the chocolate
factory”, película de fantasía.
Burton haría luego otra película de animación al estilo
de lo que fue “The nightmare before christmas”, esta película sería “Corpse
bride” una historia de amor cuyo protagonista se casa accidentalmente con un
cadáver, una historia que a primera vista suena poco atractiva, pero que vale
la pena ver las ocurrencias que en ella hay.
Tim Burton hizo una obra maestra con “Sweeney Todd”, un
musical bastante violento y crudo. Retomando el estilo que ya había usado en
“Sleepy Hollow” y siendo una película estéticamente bien hecha, “Sweeney Todd”
es un musical que puede gustar a todos por su originalidad y cinematografía,
incluso puede gustar a aquellos que no son fans de este género del cine. Es la
historia sobre un barbero que quiere vengar a la familia que perdió a manos de
un hombre avaricioso, y se puede contemplar como su plan de venganza lo empieza
a desequilibrar, haciéndolo matar a inocentes, cuando estos van a su barbería.
Los últimos proyectos de Tim Burton han sido adaptaciones
como “Alicia en el país de la maravilla”, que es una secuela de la películas
animada del mismo nombre y sombras tenebrosas, la cual está basada en un “soup
opera” de finales de los 60’s. También hizo una adaptación para Disney de su
viejo cortometraje “Frankenweenie”, siendo una versión más completa y animada
de la misma manera que lo hizo “Corpse bride”. Dirigida en blanco y negro, es
un buen tributo a los clásicos monstros de terror como: Frankestein, Dracula,
Godzilla, etc. es una película que demuestra una vez más como puede llegar a
tener un buen control estético al usar el blanco y negro como lo hizo en “EdWood”.
Tim Burton es un director de culto cuyos trabajos son altamente recomendados, por su inigualable estética, a pesar de que recae mucho en lo que es la fantasía, ha sabido cómo darle variantes
a cada una de estas entregas, teniendo un estilo unico, que lo hace para muchos un director de los grandes, que pasará a la posteridad.