Un mundo feliz v 1984

Las distopías en la literatura son un medio de hacernos reflexionar sobre a donde va la humanidad, son como una especie de advertencia de lo que puede llegar a pasar si nos vamos a los extremos, si se deja a un gobierno un control total, si terminamos siendo dependientes de las tecnologías, entre otras cosas. Novelas como "Naranja mecánica" y "Farenheit 451" son buenos ejemplos de lo que pasa cuando se trata de controlar a una sociedad, sin dejarles el libre albedrío; en este caso se hablará de las dos novelas distopicas más refenciadas, "Un mundo feliz" de Aldous Huxley y "1984" de George Orwell.

Muchas personas pueden considerar ya sea una u otra como una peor distopía, una nos presenta lo que pasa cuando hay un totalitarismo en donde el miedo es la manera de controlar a las masas; mientras que la otra nos deja ver una sociedad controlada por medio de la banalidades y la superficialidad.

Un mundo feliz cuenta la historia de Lenina Crowe una mujer que conoce a lo que se le denominada "salvaje" en la sociedad, al conocer a esta persona y sacarla de su habitad natural se desencadenan una serie situaciones que llevará al lector aun camino de reflexión sobre el significado de ser humano. Ambientada un mundo futurista donde la reproducción de ser humano es controlada, y desde antes de nacer se predispone cual va a ser la función de cada uno (se les asigna una letra, ya sea alfa, beta, gamma, etc. con sus subdivisiones, mas, menos); es un mundo superficial en donde basicamente las emociones son nulas, el amor es inexistente entre los individuos, y si uno está estresado existe lo que es la droga soma, que reprime algunas emociones.

1984 es la historia de Winston Smith, un habitante del continente oceanico, el contienente mas extenso del mundo compuesto de lo que era América, el Reino Unido, Sudáfrica y el viejo continente  ocenanico, siendo gobernado por una figura llamada "el gran hermano", en este mundo todo está controlado de tal manera que las personas tiene una libertad limitada. Winston se verá envuelto una conspiración para derrocar al gobierno del gran hermano junto con una mujer que llegará amar, pero a lo largo de la obra habrá varios giros de tuerca que harán que el lector se aterre de lo que aguarda este mundo del futuro donde el miedo y la ignorancia son armas muy poderosas.

Ambas obras fueron productos muy de su época, 1984 al igual que "Rebelión en la granja" tuvo su inspiración del surgimiento de URSS, principalmente del gobierno de Stanlin; Orwell exteriorizó su temor de que pasaría si un gobierno totalitario llegara a extenderse. Mientras que Huxley se inspiró en lo que fue la revolución industrial, su temor, a diferencia del de Orwell, iba sobre la dependencia del ser humano sobre la tecnología y cómo está podía terminar deshumanizandolo.

Una lectura también recomendada después de leer las dos obras anteriores es "Mundo feliz revisitado", escrito por el mismo Aldous Huxley, el libro es un ensayo donde analiza su obra Mundo feliz después de unos años en haber sido publicada,  y también hace referencia a 1984. Analiza como el mundo poco a poco se ha ido acercando a su futuro distopico con las innovaciones que ha habido, a diferencia del futuro de Orwell que aunque sea un futuro que más atemorice a la gente, es menos probable; plantea el hecho que los propios vicios del ser humano sea el móvil que lo lleve a su deshumanización y termine transformándose en una máquina más en el mundo.

Lo atemorizante al analizar ambas distopias es que a pesar que en 1984 terminamos conservando la humanidad de las personas, nos iríamos más por el mundo feliz por el hecho de que no sería un mundo donde el miedo es una constante, sino un mundo libre de preocupaciones a costo convertirnos en seres sin emociones o sentimientos.

Perfect blue y su influencia

Entre los grandes directores de la animación, hay un en particular cuyos trabajos han influenciado a varios cineastas, principalmente por la manera en como cuenta historias, haciendo que estas sumergían al espectador en un mundo surrealista donde nada es lo que parece, este director es nada más y nada menos que Satoshi Kon.

El proyecto con el que se dio a conocer, fue una película de terror psicológico, llamada "Perfect blue", un film descrito como: "Si Alfred Hitchcock y David Lynch hubieran hecho un anime".

La historia se centra en Mima, una estrella de pop que pertenece a un grupo de cantantes de gran renombre, pero Mima decide que es la hora de ser algo más, así que renuncia al grupo y empieza a abrirse paso por el mundo, convirtiéndose en una actriz de televisión; pero con ello le empezarán a ocurrir cosas que amenizarán su integridad. Un fan la comenzará a acechar y empezar a mandarle amenazas por la decepción que se llevó al ver como dejo de ser algo que él amaba. Es una premisa aterradora, que tendrá unos cuantos giros de tuerca y que en algún punto logra perder al más atento de los espectadores.

El filme de Perfect blue da mucho material de estudio, no solo cinematográficamente hablando, sino también psicológico, ya que lidia con los temas de la vida diaria, lo que uno es por dentro y la imagen pública que se da, en otras palabras, lidia con la parte de los alter-egos. Una vez que la película termina, deja bastantes cosas a cuestionar, ligadas a lo anterior dicho, y el tema de dejar a un lado la inocencia y madurar.

Es una película donde uno debe prestar mucha atención, esto debido por la forma en como Satoshi Kon te lleva de una escena a otra, en un parpadeo puedes estar en otro escenario, uno de los motivos por los cuales la película genera una sensación de subjetividad, además de presentar ambientes tétricos donde cualquier cosa puede pasar en cualquier momento.

Sin Perfect Blue no existiría "Requiem for a dream", ni "Black swan", no es secreto que Darren Aronofsky ha sido fuertemente influenciado por Kon, de hecho le fascinó tanto el film, que adquirió los derechos para llevar a cabo una adaptación live-action, que nunca de concretó, pero ese aprecio que le tiene a la película perduró en los proyectos que desarrolló.

Requiem for a dream, basada en la novela del mismo nombre, trata de la historia de un grupo de personas adictas a las drogas, y cómo van tocando fondo. La premisa no tiene nada que ver con la película de Kon, sin embargo rescata la forma en cómo contar una historia perturbadora, de hecho parece como si el mismo Kon hubiera dirigido la película, ya que la edición de algunas escenas es muy rápida y además llega un punto donde algunas cosas son irreales, siendo ejecutadas de una manera efectiva, a parte de que recrea un escena de Perfect blue, escena de expresa una sensación de auto-desprecio.

En Black Swan es diferente lo que rescata Aronofsky, aquí rescata la idea de una historia que tiene que ver con los alter-egos, solo que en vez de darle un estilo cercano al de Kon, como lo hizo en Requiem for a dream, le da un estilo más propio. La película trata de una bailarina que quiere ser la mejor de su clase, pero en el camino se verá en vuelta en situaciones algo extrañas, como con su mamá, su instructor, su rival, entre otras cosas.

Black Swan es una película que al principio uno no sabe exactamente que es lo que está pasando, pero al final todo tiene sentido, ya que al igual que Perfect blue tiene unos giros de trama. 

Perfect blue por otro lado, es más compleja, ya que la excelente dirección de Kon hace que el espectador se pierda fácilmente al jugar con lo surreal por medio de la edición e imágenes que son presentadas, una vez que se termina de ver el filme, a pesar de qué hay una resolución definitiva, deja pensando al espectador haciendo que se pregunte, que fue y que no lo fue, además de contar con unos cuantos simbolismos referentes al rompimiento de la inocencia y la imagen que uno da al mundo.

Las tres películas tienen lo suyo, sin lugar a dudas Satoshi Kon, por poco conocido que fuera, influenció en la creación de ciertas obras que hoy en día cualquier persona puede apreciar, ya que logran crear una emoción en el espectador, así como jugar su mente.

Ray Bradbury

En la literatura existen diversos tipos de autores que exponen la naturaleza humana de una manera que impacte al lector, uno de estos escritores es Ray Bradbury, un escritor estadounidense que siempre se caracterizó por poner a personas en ambientes futurísticos, principalmente para exponer el hecho de que sin importar que tanto avance la tecnología siempre se será humano, siempre tendrá ciertos defectos y ciertas virtudes que se pondrán a prueba en diferentes situaciones.

Muchos pueden ver los trabajos de Bradbury como algo pesimista, principalmente por la manera en como terminan, pero no ven que el mensaje es el no cometer los mismos errores que las personas involucradas en sus historias, de igual manera nos dice muchas de estos relatos que simplemente con algunas cosas no se deben jugar, no deben tomarse a la ligera.

Uno de los relatos más reconocidos de Bradbury es “Ruido de trueno”, en donde nos narra lo que serían los viajes en el tiempo, en este caso nos centra en lo que es una agencia de viajes en el tiempo cuyo objetivo es entretener a sus clientes por medio de la caza de dinosaurios, pero se deben tomar ciertas precauciones, no deben salir de cierta área y solo pueden matar dinosaurios que fueron marcados anteriormente por la misma agencia, que fueron considerados como irrelevantes para el futuro. Y como se debe de esperar del relato, se ve cuáles pueden ser las consecuencias de modificar la historia, incluso con tan solo romper la rama de un árbol.

De igual manera,  hay historias de Bradbury que termina de cierta manera positiva, porque digamos que después de tanto sufrimiento que pasa el protagonista, al final logra ser feliz, al final hay un rayo de esperanza que dice que todo va estar bien de ahora en adelante

La obra clásica de Bradbury “Fahrenheit 451”, es un ejemplo bastante claro de una novela donde el personaje principal pasa por muchas cosas que dicen al lector que tiene las de perder, pero a pesar de eso siempre hay algo que logra motivarlo. La novela describe un mundo distópico donde los libros están prohibidos, y existe un grupo de personas llamadas “bomberos”, cuyo trabajo no es evitar incendios, sino provocarlos, más en específico, quema libros y lugares donde los hubo, y uno de estos bomberos empieza a guardarse unos cuantos, dejándolo en una situación bastante complicada, pero a pesar de eso aprende lo que una vez fue el arte de la literatura, una arte que hacía que el ser humano expresara sus sentimientos y emociones.

Otra de las obras de Bradbury que vale la pena mencionar es “El hombre ilustrado”, que retrata una situación ficticia donde Bradbury se encuentra con un hombre perteneciente a un circo, dicho hombre tiene de la cintura para arriba tatuado, pero cada tatuaje tiene una historia que contar, incluso muestran el futuro. El libro se divide varios relatos que relatan los defectos y las virtudes de los seres humanos, en situaciones futurísticas, tratando temas como la perdida de inocencia, el racismo, la ilusión y la aceptación de la realidad; además de tratar algunos temas de ciencia-ficción como los viajes espaciales, realidades virtuales y una vez más viajes en el tiempo.

Uno de los libros que a primera vista parece como una especie de recolección de relatos fantásticos y nada críticos es el libro de relatos “Crónicas marcianas”, que como su nombre lo dice, son varias historias cortas que se centran en diferentes personas que están en Marte, historias que pasan a través de los años, desde que la humanidad llega a Marte, hasta que termina siendo un territorio más donde vivir. Al igual que sus obras pasadas, Bradbury expone la naturaleza humana en un contexto donde la tecnología a evolucionado pero la humanidad sigue cometiendo los mismo errores, tratando así temas como la autodestrucción del hombre, el sentimiento de nostalgia, el miedo a la soledad y la importancia de tomar decisiones.

Como se puede ver, los trabajos de Ray Bradbury siempre van a tener algo de que hablar, presentándose como historias sencillas que poco a poco van tornándose más que eso, en un análisis a la condición humana, que por lo general pone al humano en una situación futurista en donde a veces llega a abusar de las facilidades que tiene, pero a pesar de todo llega a aprender de sus errores y que siempre existirá la posibilidad de remendar las cosas.

Los muertos vivientes

Los zombis han existido a lo largo de la historia del cine, pero sin lugar a dudas, los muertos vivientes tuvieron su boom con el primer trabajo de George A. Romero, un director que se dedicaba a hacer comerciales, y que después le llegó la oportunidad de adaptar una de sus historias a la pantalla grande.

La saga de los muertos vivientes ha sido una gran aportación al cine zombi, principalmente por presentar tanto situaciones de difícil escape, como hacer una crítica social. La primer entrega de esta saga sería “La noche de los muertos vivientes”(The night of the living dead), película de cine independiente que hoy en día sigue teniendo impacto en el cine, siendo de la primeras películas en exponer el gore, siendo muy controversial a su época principalmente por la clasificación que tenía muchos niños fueron a verla sin tener idea de que iban a ver una película que exponía el gore.

La película trata de unas personas que empiezan a lidiar con una especie de infección, que hace que las personas empiecen a comer carne humana, siendo propagada por muertos, conforme va avanzando la película se va formando un grupo de sobrevivientes que se encierra en una casa en el campo, y tendrán que ver de qué manera logran escapar de la casa que poco a poco va siendo rodeada por más muertos vivientes. El filme no solo presenta una trama aterradora y de difícil escape, también da una visión del ser humano, como es que a veces se llega condenar así mismo por sus malas decisiones al encerrarse en su mundo y en desconfiar de todos, al igual que eso se ven otros temas como el racismo. Siendo una nueva sensación entre los cinéfilos, la películas se convirtió en un clásico instantáneo que definió muchas películas por venir.

A partir de aquí se empezaron popularizar a los zombis, ya que anteriormente los zombis se referían por lo general a personas controladas por alguna hipnosis y que eran esclavizadas por un tipo de ser malignos, mientras que después de la película de Romero, se le dio otra definición. Por esto mismo, y siendo ahora la época de los 70’s, la era del cine de explotación, muchas películas de cine B fueron hechas tratando de crear el mismo ambiente que lo logró La noche de los muertos vivientes.

Romero filmaría una secuela, no directa, pero que da a entender que pasó después, surgiendo así otro clásico del cine de terror, tal vez no tan clásica como la anterior pero siendo una muy buena secuela que de igual manera inspiraría a otros directores. “El amanecer de los muertos” (The dawn of the dead), es una película que se sitúa unas cuantas horas después de lo acontecido en la entrega anterior, mientras que en la primer película se empieza a ver los primeros brotes de la infección zombi, aquí se ve cómo va tomando más fuerza haciendo que el mundo empiece a buscar refugio. Centrándose en otro grupo de sobrevivientes, la película narra como ellos van lidiando con la infección y viendo como está va creciendo, terminado así encerrándose en un centro comercial donde empieza a vivir sus vidas, pero conforme va pasando el tiempo se van dando cuenta que su nuevo “hogar” se ha transformado en una prisión donde eventualmente no podrán sobrevivir. Romero de igual manera lidia con otros temas de la condición humana, esta vez centrándose más en lo que es el tema del consumismo.

Al igual que la entrega anterior, Romero supo exponer el gore, ahora tratando nuevas técnicas para hacer ciertos efectos especiales, de igual manera trató de meter unas cuantas escenas de humor negro que demuestran la estupidez tanto de los zombis como de los sobrevivientes. Los efectos visuales para algunos podrían resultar algo anticuados pero aun así tienen lo suyo viéndose tan reales pero a la vez tan falsos que simplemente resultan fascinantes.

Siendo la época de los 80’s, Romero empezó a planear una secuela mas que sería la última película de zombis que haría, exponiendo mas gore y mas critica a la sociedad, pero lamentablemente por el gore que iba a exponer el presupuesto quedó recortado, por tipo de clasificación que tendría, pero a pesar de esto Romero ha comentado que fue la mejor experiencia que tuvo al filmar una película, principalmente por ciertas libertades en cuanto a los efectos y demás.

“El día de los muertos vivientes” (The day of the dead), fue una película que puede que no haya sido la más exitosa de todas las de la serie de los muertos, pero logró exponer el gore a todo lo que daba para la época de los 80’s. Siendo la más cruda en exponer el gore, la película se ubica tiempo después de las anteriores películas, ahora exponiendo un mundo en donde la infección está a su máximo, donde ya no hay muchos sobrevivientes y los zombis están en un estado de descomposición mayor, ahora exponiendo a un grupo de militares y científicos aislados en una base secreta subterránea, que investigan como erradicar la infección, pero poco a poco las cosas se irán saliendo de control por las diferencias que se irán presentando entre ellos.

En los 80’s también empezó a haber una serie de películas derivadas de lo que Romero empezó con la primer películas, la serie de “El regreso de los muertos vivientes”, siendo solo la primer película la única que ha trascendido, El regreso de los muertos vivientes (Return of the living dead), expone un mundo en donde la primer película de Romero si pasó pero logró ser erradicado, el filme empieza con un joven y un guardia de seguridad que empieza a curiosear en un lugar donde hay contenedores que tienen zombis congelados, y que accidentalmente esparcen el virus que resucita a los muertos; siendo una película con mucho humor negro sin perder el hecho que es una película de terror, es una película que le dio otro enfoque aterrador a los zombis, esta vez haciéndolos rápidos, come-cerebros y que no pueden morir al dispararles en la cabeza.

Romero se retiró del cine zombi por un tiempo, pero en los 90’s se empezó a ver la influencia que había tenido en varios directores, además también en videojuegos como la saga de “Resident evil”, que rescata tanto elementos de la película “El re-animador”(Re-animator) y de "La noche de los muertos vivientes". Siendo los 90’s donde se lanzaría el primero de sus remakes, remake muchos consideran igual de bueno por jugar con ciertos elementos y añadir otros que en la época de los 60’s no eran posibles de poner, el remake de los muertos vivientes fue una película que cualquier fan de los zombis tiene que ver para ver cómo pudo haber sido.

En los 2000 empezaron a haber nuevas películas de zombis que añadían nuevas ideas como “Exterminio” (28 days later), donde los zombis ahora no son muertos vivientes, sino personas con una especie de rabia que los hace agresivos. Y en el 2004 universal studios sacó a la luz dos nuevas películas de zombis, una que recordaba con humor lo que Romero hizo y otra que fue un remake.

“El desesperar de los muertos” (Shaun of the dead), película dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost, es una comedia romántica de un hombre que nunca sale de la rutina y un día pierde rompe con su novia, pero al día siguiente se debe enfrentar una infección zombi y recuperar a su pareja. Jugando con muchas cosas de las películas de zombis, esta película sería la primera de una trilogía de comedia que se burlan de diferentes géneros del cine; y siendo una de las películas que George Romero disfrutaría ver por ser una buena burla del género que lo dio a conocer. Un dato interesante es que Romero cuando dirigió la primera de los muertos vivientes, les pago a cada uno de los que hacía a un zombi un dólar al día, mientras que Wright de una manera similar, les pago por día a cada uno de los extras una libra.

La otra película que salió fue el remake de El amanecer de los muertos, no teniendo nada que ver con el remake de La noche de los muertos vivientes, aquí el director Zack Snyder añade nuevas cosas, como darle a los zombis un aspecto más crudo, y hacerlos rápidos así como en Exterminio, en cuanto a la trama es la misma, un grupo de sobrevivientes en un centro comercial que al final planea la huida, pero aquí reemplaza la crítica al consumismo por desarrollar mas a los personajes y ver otros aspectos del ser humano, cada uno de los personajes que conforman esta nueva versión tienen su propia personalidad con la cual se hacen querer u odias. Siendo un rotundo éxito, Romero no quedaría contento con lo que hicieron con el guion que él había llevado a la pantalla grande anteriormente, condenando a la película de no ser interesante.

Viendo el éxito de ambas películas, Romero volvería al cine zombi a demostrar que los zombis clásicos a un tenían lo suyo, rescatando parte del guion original de El día de los muertos vivientes, que no pudo ser adaptado en su totalidad, Romeo retomo las ideas que no fueron expuestas y así fue como surgió “La tierra de los muertos” (Land of the dead).

Tierra de muertos fue una película re-introducía al espectador al mundo de Romero, tomando lugar muchos años después de lo que se vio en las anteriores películas, ahora presentando un mundo donde la humanidad ha retomado unas ciudades para restituirse, manteniendo a los zombis lo más alejado posible con mucha seguridad de por medio, de igual manera Romero vuelve a exponer un mundo donde los humanos no han aprendido nada de sus errores, donde el poder sigue centrándose en unos cuantos mientras los demás tratan de vivir lo mejor posible en un mundo donde no hay a donde más ir. Como dato curioso, entre los zombis que salen en el filme se encuentran Edgar Wright y Simon Pegg, en respuesta de lo que Romero pensó de El desesperar de muertos y el respeto que ambos tienen a Romero.

Romero eventualmente sacó otras dos películas que recontaban todo lo acontecido en las cuatro películas anteriores, pero ahora desde otros punto de vista, siendo esta películas “El diario de los muertos”(Diary of the dead) y “La supervivencia de los muertos” (Survival of the dead), siendo estas películas no tan exitosas como las anteriores, pero que no dejan de ser interesantes por la manera en como cuentan la historia.

George A. Romero ha demostrado ser una persona que sabe hacer cine de terror, su trabajo ha sido una gran influencia para directores como Zack Snyder, Sam Raimi, Edgar Wright, entre otros, siendo uno de los directores que al final de los 60’s expuso de una manera muy impactante y por primera vez lo que fue el gore, y cuyas películas seguirán fascinando a los amantes tanto del cine B como el cine de terror.

Stephen King

A través de los años el horror en la literatura ha evolucionado, pasando por autores como Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft quienes hicieron grandes aportaciones, uno enfocándose más a lo psicológico, otro en lo cósmico, de ahí pasando por Shirley Jackson, Richard Materson, entre otros. En base a estos autores, hay un escritor cuyos trabajos han transcendido, ya que ha sabido como atrapar al lector en tramas en donde no sabe en qué puede pasar, pero sin duda alguna querrá averiguarlo, Stephen King es un escritor que al pasar los años ha escrito historias de todo tipo, tomando muchas cosas como referencia, y siempre tratando de profundizar más.

Stephen King originalmente era un profesor de inglés que desde muy temprana edad desarrolló un gusto por la literatura, leyendo cosas como a Ray Bradbury, Richard Matherson, Shirley Jackson, novelas como “El señor de las moscas”, “Las aventuras de Huckleberry Finn”, entre otros, de hecho se rumora que la primer novela que escribió fue cuando él tenía 15 años, siendo está “la larga marcha”, que después sería publicada bajo el seudónimo de Richard Bachman; pero una de las grandes influencias de Stephen King fue principalmente el autor Howard Phillips Lovecraft, quien se caracterizó principalmente por exponer un horror cósmico, en un universo en donde todos sus personajes y criaturas coexistían.

En la década de los 70’s King empezaría a escribir varias cosas, y eventualmente terminaría por publicar su primera novela “Carrie”, en ella narra la historia de una adolescente llamada Carrie White, que posee poderes telepáticos, siendo una historia que tiempo después sería adaptada al cine por el director Brian De Palma, director de películas como “Los intocables”, “Cara cortada”, entre otros. En esta primera novela se puede contemplar lo que caracteriza a King, una historia que empieza con algo sencillo, pero termina siendo algo grande, utilizando un técnica que Lovecraft utilizaba en sus historias, “recortes de periódico”, un método para infundir el misterio y lo siniestro de la historia.

En los 70’s Stephen King siempre escribía cosas relacionadas a familias de clase trabajadora lidiando con sus problemas, un reflejo de lo que él vivía cuando empezaba a escribir, entre las obras que lo demuestran estaban “El misterio de Salem’s lot”, “El resplandor”, “La zona muerta”, “Apocalipsis”, etc. Varias de las obras mencionadas se convirtieron en clásicos, contando con diversas adaptaciones, “Salem’s lot” tuvo una mini-serie, “La zona muerta” tuvo una adaptación al cine dirigida por David Cronenberg (La mosca, Scanners, Videodrome), “Apocalipsis” tuvo una mini-serie en los 90’s, siendo además considerada por muchos como la mejor obra del autor, por fusionar la fantasía, la ciencia-ficción, el suspenso, thriller y el terror de una manera exitosa, tiempo después saldría una versión extendida, en donde al principio del libro King narra que era la forma original en que iba ser publicada, pero el editor dijo que era muy larga, así que el mismo King decidió ser el encargado de cortarla.

Una de las mejores novelas que tuvo Stephen King fue “El resplandor”, un libro que narra la historia de un familia que llega a un viejo hotel a cuidarlo por un largo periodo de tiempo, teniendo una adaptación en la pantalla grande que King despreciaría por alejarse mucho de la trama original, pero convirtiéndose en un éxito. Se puede ver el terror que alguna vez la escritora Shirley Jackson influyó en el lector por el miedo a lo desconocido en la obra “La maldición de Hill House”, siendo tanto esta misma como “El resplandor” trabajos que relatan las fuerzas sobrenaturales en lugares antiguos.

En los 80’s King mejoró bastante su manera de escribir, tomándose más libertades en escribir historias, entre las obras pueden destacar “Cujo”, “It(eso)”, “Christine”, “Misery”, “Las cuatro estaciones”, etc. En “Las cuatro estaciones” se puede apreciar la versatilidad de King, normalmente se le asocia con el terror, pero aquí demuestra como llega escribir drama; en principalmente en las novelas cortas “Rita Hayworth y la redención de Shawshank” y en “El cuerpo”, siendo estas llevadas al cine como “Sueño de fuga” y “Cuenta conmigo” respectivamente, y que se convirtieron en clásicos, siendo la primera dirigida por Frank Darabont, responsable de llevar a cabo otras adaptaciones de King como “La milla verde” .

“La niebla” y “cuenta conmigo” sería dirigida por la misma persona que adaptaría la novela “Misery”,Rob Reiner, siendo esta una de las adaptaciones más fieles a la obra original, siendo estelarizada por James Caan y Kathy Bates, esta última ganaría el Oscar por su interpretación de la psicópata Annie Wilkes. “Misery”, siendo uno de los trabajos más reconocidos el autor, es no solo una novela de terror psicológico, sino que también es una crítica a los mismos críticos literarios, a las series de libros, los best-sellers y a los fanáticos de los escritores.

La novela “It” (eso) es considerada por muchos como una de las mejores novelas de la literatura de horror, principalmente por ser el miedo mismo el tema principal, aquí se cuenta la historia de un grupo de amigos que siendo unos niños enfrentaron a un ser cósmico que tomaba la forma de lo que más temían y 27 años se reuniría para terminar lo que pensaron haber superado. La novela tuvo una adaptación en una mini-serie de dos capitulos, siendo una de las trasmisiones mas escalofriantes para la década de los 90's, esta adaptación tuvo que cortar varias partes del libro, no obstante, terminó siendo algo que dejó de que hablar para años posteriores.

Uno de los atractivos de la novela son los intermedios, que dan un trasfondo a todas las cosas terribles que este ser ha hecho a través de los años, siendo un gran ejemplo de cómo H.P. Lovecraft influyó en él.

Entre lo que influyó Lovecraft en King fue la idea de un universo compartido, incluso King creó tres ciudades ficticias en el estado de donde proviene, al igual que Lovecraft, estas fueron “Derry”, Castle Rock y Salem’slot, de hecho en cada ciudad se desarrollan ciertas historias de un mismo estilo, en Derry normalmente se desarrollan, o toman lugar ciertas partes las historias más fantásticas, como “It”, Insomnia, “22/11/63”, entre otras. En Castle Rock se dan historias más variadas y no tan fantasiosas (“El cuerpo”, “La tienda”, Cujo). Y en “Salem’s Lot”, simplemente quedaría como un lugar abandonado en donde nadie va por razones perturbadoras, lugar donde solo se desarrollaron historias relacionadas al mismo tema, “vampiros”.

Otra de las cosas que destacaron de King entre los 70’s y 80’s fue la publicación de “La torre oscura”, una saga que consta de 8 libros, que narran la historia de un pistolero y su búsqueda por llegar a la torre oscura, pero en el camino se topará con varias cosas; siendo esta obra considerada por el mismo King como su “Magnus opus” (obra maestra), ya que es un trabajo que se puede disfrutar por sí solo, pero si se leen otros trabajos de King se pueden disfrutar más porque se hace referencia a estos. En la obra se mezclan elementos de fantasía, western, ciencia-ficción, suspenso, terror y aventura; haciendo referencia incluso a varias cosas de la cultura pop.

Stephen King por un tiempo publico algunas obras bajo el seudónimo de Richard Bachman, esto se debe a que así podía publicar algunas cosas que su mismo editor no quiso aceptar, en ellas se puede apreciar tramas más psicológicas, con ambientes más tensos, o incluso temas que uno como lector pensaría que King nunca escribiría, una de estas obras fue  “Rabia”, novela que hoy en día está fuera de circulación en Estados Unidos, principalmente por creer que incitó a varios jóvenes a cometer asesinatos en escuelas, la obra trata de un estudiante que decide tomar como rehenes a una clase entera; King de esta manera expuso varias cosas sobre el lado feo de la humanidad.

Como Richard Bachman, publicó dos novelas sobre futuros distopicos, “La larga marcha” y “el fugitivo”, en ambas se demuestran sociedades en donde termina habiendo concursos en donde la muerte está involucrada. En “la larga marcha” se centra un joven llamado Garraty que entra a un concurso en donde 100 jóvenes harán un recorrido por varios días a pie sin parar, pero si se detienen o disminuyen su velocidad 3 veces son ejecutados; una obra genera mucha tensión a aquel que la lea. El fugitivo termina siendo una novela más crítica, aquí el protagonista llamado Ben Richards va a una televisora a ver si puede participar en un concurso y así ganar dinero para mantener a su familia, en un mundo donde las televisoras controlan el mundo, y termina por ser seleccionado para participar en el programa con mayor rating “El fugitivo”, donde tiene que sobrevivir a cazadores por unos meses, y donde todo el mundo está en su contra, pero conforme va desarrollándose el concurso, la televisora va alterando la verdad sobre él, dejándolo como un asesino frio.

Entre las otras obras destacan “Carretera maldita” y “Maleficio”, ambas siendo thrillers, una de un hombre que ha perdido todo y que hará lo que sea por no perder lo único que le queda, su hogar, y la otra de un hombre que queda marcado por una maldición gitana, ambas exponiendo un ambientes siniestros y jugando con el lector. En “Maleficio” se descubrió que Richard Bachman era Stephen King principalmente por la redacción y por las referencias que se hacía, pero aun así King publicó un par de novelas más bajo el mismo nombre.

En los 90’s los trabajos de King no relucieron tanto como los anteriores, pero entre lo que escribió salieron obras bastante buenas como “La milla verde”, una obra que es narrada por Paul Edgecomb, un anciano que un día decide narrarle a una de sus amigas del asilo la historia de cuando él era un guardia de prisión, y como conoció a un hombre que tenía el poder de la curación, siendo una novela que originalmente fue publicada en 8 entregas pequeñas, siendo adaptada luego al cine, siendo protagonizada por Tom Hanks y Michael Clarke Duncan.

“Insomnia” y “El retrato de Rose Madder” fueron otras novelas que fueron escritas por King ese año, siendo descritas por el cómo unos de los trabajos más difíciles de hacer por todo el trasfondo que hay, esto se puede ver principalmente en Insomnia, en donde se describe el “azar” y “destino”, siendo también una novela que influiría en la saga de “la torre oscura”.

Y publicaría también dos novelas “gemelas”, o sea novelas que describen el mismo ambiente, misma problemática, pero se desarrollan de manera distinta, una siendo publicada bajo el nombre de Richard Bachman y otra bajo el nombre de Stephen King, siendo estas llamadas “Posesión” y “Desesperación”, ambas presentan a lo que son “los hampones”, seres que propagan el caos en un pueblo. 

En los años 2000 King empezó a escribir historias algo variadas como “El cazador de sueños” y “Cell”. En la primera describe una invasión extraterrestre, y en la segunda se relata la historia de una infección zombi; a primera vista estas historias pueden sonar muy al estilo del cine de bajo presupuesto, pero cabe señalar a lo largo de los años King ha ido perfeccionando su manera de redactar, haciendo que dichas historias sean bastante envolventes y entretenidas.

Por estos años King logró terminar la saga de “la torre oscura”, de la cual ya se había comentado que inició por los 80’s, concluyéndola en la séptima entrega, King decidió escribir una octava que relataba cosas entre el volumen 4 y 5, siendo descrito por muchos como algo necesario ya que entre estos volúmenes hubo una separación de 10 años (en cuanto a publicación), y el ambiente cambió volviéndose algo más crudo y más referencial a la cultura pop.

King decidió escribir la secuela de “El resplandor” llama “Doctor sueño”, en donde se relata la historia de Danny Torrance años después de lo ocurrido en el primer libro; siendo una digna continuación de la obra clásica de King.

Uno de los trabajos más actuales que ha escrito King es la novela 22/11/63, una novela que trata de un viaje en el tiempo, sin duda alguna es una manera de ver la versatilidad que tiene al tratar temas fuera del horror, siendo en este caso una novela de ciencia-ficción, la historia trata de Jake Epping un profesor de inglés que descubre una manera de regresar al pasado, y decide impedir el asesinato de John F. Kennedy, pero se dará cuenta que cambiar la línea del tiempo será una misión difícil, ya que descubrirá que el pasado no quiere ser cambiado. Cargado con una gran dosis de suspenso, es de una de las mejores novelas que ha escrito, siendo esta posteriormente adaptada en una mini-serie de 10 episodios.

Stephen King ha escrito no solo terror,sino diversos tipos de géneros, su trayectoria es bastante basta, no solo por las novelas que ha publicado, sino que también por los relatos que ha hecho a lo largo de su vida, siendo estos recopilados eventualmente en libros y que el lector puede. Una de las colecciones que fue publicada en los 70’s “Umbral de la noche”, es considerada una de las mejores recopilaciones, principalmente porque en ella están varios relatos que se hicieron luego en películas (Los niños del maíz) y relatos que fueron desarrollados en trabajos más extensos. (Como el relato “marea nocturna” que terminó siendo la base para “Apocalipsis”).

Stephen King es un autor versátil que cuenta con un gran catalogo de obras, un escritor que envuelve al lector por sus descripciones detalladas y saber manejar el suspenso.

Obras recomendadas:

-It (eso).                                                       

-El resplandor.

-Misery.                                                        

-Apocalipsis.

-La saga de la torre oscura (8 libros).                     

-Las cuatro estaciones (colección de 4 novelas cortas).

-La milla verde.

-Carrie

-Umbral de la noche (recopilación de relatos)

-22/11/63

Christopher Nolan

Hay directores que destacan por exponer historias interesantes que a veces pueden ser complejas, en estos últimos años Christopher Nolan ha sido uno de los que más han destacado, no solo por las historias que ha expuesto, sino también por la manera de dirigir, la manera de crear un ambiente que hace que el espectador no quite el ojo de la pantalla.

Tal vez el éxito de Nolan se debe a sus estudios en literatura, que le han ayudado en saber cómo narrar una historia por el uso de fotogramas en movimiento, la mayoría de lo que ha llevado a la pantalla grande son creaciones de él, algunas historias son complejas ya que se meten con cosas psicológicas como los sueños y la memoria.

Nolan tuvo una película independiente llamada de “Following”, siendo la película menos conocida, principalmente por ser una producción independiente. A pesar de eso, se puede apreciar todo lo que perfeccionaría tiempo después. La verdadera primera película de Nolan, sería “Memento”(Amnesia), es la primera verdadera película por demostrar en su esplendor lo que el pretende siempre dar al espectador, una historia que lo mantiene apegado a la pantalla, jugar con la mente de este mismo, entre otras cosas.

“Memento” se centra en Leonard Shelby, un hombre que sufre de memoria de corto plazo, y que para recordar ciertas cosas cuenta con tatuajes en su cuerpo (recordatorios permanentes) y fotografías instantáneas que tiene escrito información de lo que se tomó; Leonard está en la misión de vengar la muerte de su esposa buscando al asesino, el mismo que lo dejó en esta condición que a veces dificultará su búsqueda.

Esta película es única en su estilo por su narrativa compleja que se compone por empezar a dar al espectador el final y el principio de la historia, sirviendo como punto de partida, el final de la historia es una escena en reversa, para luego saltar al principio de la historia, pero la escena está filmada en blanco y negro, la película va ir intercalando escenas en blanco y negro, y a color; las de blanco y negro avanzan de manera normal (causa-efecto), pero las de color irán avanzando para atrás (efecto-causa), hasta que al final de la cinta se junten y formen una sola línea argumental, de esta manera Nolan hace que el espectador sienta lo mismo que el protagonista, estando en un lugar donde no se tiene idea de cómo llegó.

Una película que a pesar de contar con los actores Al Pacino y Robin Williams, no es muy conocida, de hecho podría ser considerada como la película menos ambiciosa de Nolan, por presentar una trama sencilla, pero que brilla por sus actuaciones y por el ambiente tenso que transpira, esta película se llama “Insomnia”, que narra la historia de un policía veterano que va  Alaska para resolver un asesinato junto con su compañero de trabajo, pero resulta ser que antes de ir a Alaska, su compañero de descubre algo que arruinaría su reputación, y en un encuentro con el supuesto asesino, le dispara a su compañero por accidente y el asesino siendo el único testigo que vio el hecho, empieza a amenazarlo con delatarlo si este es capturado. Es un thriller que puede hacer cuestionar sobre la moral al espectador, siendo una película donde no se sabe en qué puede acabar, y donde se puede apreciar la versatilidad de actores como Robin Williams, que es conocido por sus papeles cómicos, siendo esta película una excepción ya que aquí es el antagonista.

La franquicia de Batman sufrió un mucho después de la infame pelicula “Batman &Robin”, pero Christopher Nolan sería el director que se atrevería a tomar al caballero oscuro y darle actualizaciones. Tomando en cuenta las obras como “Batman año uno”, “El hombre que cae” y “Shaman”, Nolan llevó al cine la película “Batman begins” (Batman inicia); la idea surgió cuando vio que no se había dado un origen a Batman en la pantalla grande, se habían dado pistas sobre el hecho, pero no la historia tal cual. Siendo lo que el ignoraba el inicio de una trilogía, fue una manera de dar a conocer a Batman tal cual ya era en la época actual, contando con grandes actores como Liam Nelson, Gary Oldman, Michael Caine y Christian Bale, considerado para muchos el mejor interprete que le ha dado vida a Batman.

Al igual que Insomnia, Nolan demostró la versatilidad de actores veteranos como Nelson y Oldman. Oldman siempre siendo el malo, esta vez jugó de parte los buenos, y Nelson lo mismo pero al revés, de ser de los buenos, se pasó de a los malos. Otra cosa característica de la película fue la banda sonora compuesta por Hans Zimmer que logró capturar la nueva visión de Batman, que demostró sus dotes de composición, dándole el lugar del compositor que Nolan recurría para sus próximas películas. También cabe resaltar su ambiente que logra establecer, de hecho antes de empezar con todo lo del film, Nolan llamó a todos los involucrados para la creación de ciudad Gótica y demás, para una proyección privada de la película de Ridley Scott “Blade Runner”, diciendo que así es como quería que quedará la película, y en efecto “Batman inicia” transpira ese ambiente que en Blade Runner ahí, un ambiente sucio, melancólico y lleno de misterio.

Una de las obras de Nolan que es igual de emocionante sería “The prestige” (El gran truco), filme que mantiene al espectador pegado no por su complejidad, a pesar de que si haya un poco, sino por la idea de que no se sabe que va a pasar. La película nos narra la historia de dos magos en la época victoriana que una vez trabajaban juntos para dar espectáculos, pero luego después de un descuido de uno, con el que se cobró la vida de alguien, se separan y empiezan una especie de competencia en donde tratan de ver quien tiene los mejores trucos de magia, pero dicha rivalidad llegará muy lejos, a tal grado que terminarán no solo saboteándose los trucos uno al otro, sino que también sus vidas estarán en riesgo. Contando con las interpretaciones de Christian Bale, Hugh Jackman y Scarlett Johansson, hacen que la película sea entretenida e interesante, contando con unos cuantos giros de trama.

Warner al ver el éxito de Batman begins y theprestige, convenció a Nolan de hacer una secuela de Batman, y una vez más tomó como referencia algunos historietas de Batman como “El hombre que ríe” y “El largo Halloween” para llevar al cine “The dark knight” (Batman: el caballero de la noche), siendo considerada la mejor película de superhéroes hasta la fecha principalmente por la historia que presenta y todo lo que la complementan como las actuaciones, efectos y banda sonora, por mencionar algo. El filme empieza tiempo después de los acontecido en la primera película, Batman junto con el teniente Gordon y el nuevo fiscal de distrito Harvey Dent emprenderán una lucha en contra de las familias criminales que abundan en ciudad Gótica, pero habrá algo con lo que no contaron, “El Guasón”, un criminal que se viste como payaso y que propagará en el caos en la ciudad y tratará de quebrantar todo lo bueno que hay.

Siendo nominada a múltiples premios de la academia, y ganadora al premio mejor actor de reparto por Heath Ledger en su interpretación del Guasón, The dark knight es una película que se ha ganado su espacio en la historia del cine por definir a varias películas que le siguieron y trataron de ser como ella, igual de realista y seria.

La próxima película de Nolan también sería junto con The dark knight una de sus obras maestras, por tener una trama compleja y que juega con muchas cosas. “Inception” (El origen) es una película que se convirtió en un clásico instantáneo tanto por su trama como sus efectos visuales, que de hecho en su mayoría son prácticos. La trama es sobre un grupo de personas que se meten en los sueños de otras para sacar información importante, y en este grupo de personas hay una persona llama Dominick Cobb, que es alguien cuyo pasado lo atormenta y que no puede ver a sus hijos por una desgracia que pasó, ve la oportunidad de por fin dejar esa vida que eligió para poder regresar con ellos, para eso él junto con su equipo, se meterán en el sueño del sueño de una persona para implantarle una idea en los más profundo de sus pensamientos. 

Siendo una trama algo compleja de seguir, especialmente porque los sueños  se parecen a la realidad, así que hará que muchas cosas se cuestione la persona que vea el filme, entre ellas un final que en conclusión está a elección del espectador tomando en consideración todo lo que vio. Siendo una película que también contó con unas cuantas nominaciones por saber cómo jugar con la mente del espectador, contando con la musicalización de Hans Zimmer e interpretaciones por Leonardo DiCaprio, Joseph Gorgon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Paige entre otros.

Después de demostrar sus grandes aptitudes, Nolan decidió concluir con su saga de Batman haciendo una tercera entrega que mostraría a un Batman tanto en su peor momento como en su mejor momento, tomando como referencia “La caída del murcielago”, “Tierra de nadie” y “El caballero oscuro regresa”, “The dark knight rises” (El caballero de la noche asciende), ubica al publico 8 años después de los eventos de la última entrega, muestra a un Bruce Wayne que está deteriorado y que termina por portar una vez más el traje de Batman para combatir al mal que amenaza a la ciudad, dicho mal está representado en Bane, un miembro de la liga de las sombras que emprende un plan para destruir Gótica.

The dark knight rises, fue una digna secuela, que supo cómo dar un cierre a la saga de Nolan, pero lamentablemente con el tiempo, empezó a ser criticada por varios detalles, entre ellos ciertos agujeros argumentales, que a Nolan dio por hecho teniendo en cuenta que fueron cubiertos por las películas predecesoras y o incluso que pensó que el público entendería tal cual él lo hizo. Claro que no es justificación a todo lo que muchos empezaron a criticar, pero aun así sigue siendo una película que logra emocionar al espectador por ser una conclusión épica a la trilogía que Nolan inició con “Batman begins”, contando una vez mas con Christian Bale, Gary Oldman y Michael Caine en sus respectivos papeles y con nuevas caras como Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Anne Hathaway y Marion Cotillard.

La siguiente película de Nolan sería un proyecto bastante interesante, que al igual que Inception brillaría por su trama algo compleja y por su uso de efectos visuales, “Interstellar” (Interestelar), es una película de ciencia-ficción que al igual que clásicos como “2001: a space odyssey”, busca ser lo más realista posible, tratando de a pegarse a muchas teorías científicas y hechos comprobados. Aquí juega con lo que son los viajes espaciales, la relatividad espacio-tiempo y con el futuro de la humanidad, el cómo esta puede peligrar y la forma en cómo se solucionaría la problemática. Contando con las interpretaciones de Mattew McConaghey, AnneHathaway y Michael Caine, y por el magnífico uso de efectos visuales tanto prácticos como generados por computadora, se logró hacer una película que además de presentar una historia interesante, puede servir como un tributo a 2001 dirigida por el gran director Stanley Kubrick.

Christopher Nolan es un director cuyos trabajos han logrado fascinar a un gran número de personas, por presentar historias que logran envolver a la audiencia y que además logra intrigar, sus trabajos son dignos de seguirse por todo lo que presenta en ellos, buenas actuaciones, un gran soundtrack y ambientes muy característicos.

La liga extraordinaria: una manera de interesarte por la literatura clásica

Alan Moore es un escritor de comics que se ha hecho famoso por obras como Watchmen, V for vendetta, entre otras cosas, principalmente es muy conocido por la manera en cómo trata ciertos temas serios, en Watchmen expuso el temor de la guerra fría y como sería un mundo con superhéroes en pleno conflicto, en V for Vendetta expuso lo que es la anarquía y los gobiernos totalitarios entre otras cosas. Pero hay un trabajo en particular que vale la pena explorar a fondo, este es “La liga de los caballeros extraordinarios” (The league of extraordinary gentlemen), conocida simplemente como “La liga extraordinaria”.

La liga extraordinaria nos sume en un universo que es habitado por figuras literarias, ubicándonos originalmente en la época victoriana, donde destacan principalmente personajes creados por Julio Verne, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, entre otros. Es un mundo en donde todos los personajes clásicos de la literatura conviven.

La obra cuenta por lo pronto con cuatro volúmenes de la línea principal, y tres volúmenes que son spin-offs de un personaje, la mayoría de los volúmenes cuentan con unos extras que son más que nada historias escritas (sin viñetas), quedan al lector un mejor contexto del universo que Alan Moore creó en base a las obras literarias. Al decir lo anterior se puede decir que todo lo que se lee en las viñetas de la obra se puede disfrutar mucho más si el lector tiene un vasto conocimiento de literatura clásica, pero aun así si el lector ni tiene la menor idea de quienes son los personajes que pueblan este mundo, al terminar de leer la obra entera tendrá ganas de investigar más el origen de cada persona y paisajes que ofrece este mundo extraordinario.

Básicamente lo que es la liga extraordinaria, es un grupo de personajes con ciertas características que combaten el mal durante finales del siglo XIX, protegiendo así lo que es Reino Unido. La liga está compuesta por Allan Quatermain (un aventurero creado por H.R. Haggard en la novela “Las minas del rey salomon”), Mina Murray (personaje de la novela “Drácula” creado por BramStoker),  Capitan Nemo (“20000 leguas de viaje submarino” escrita por Julio Verne), Dr. Jekyll/Mr. Hyde (de la novela del mismo nombre escrita por R.L. Stevenson) y El hombre invisible Hawley Griffin (creado por H.G. Wells en la novela “el hombre invisible”).

Dichos personajes con convocados por Campion Bond (el abuelo de James Bond), que pertenece a la Mi5 y sirve a M el jefe de la organización, y les da la misión de recuperar lo que es la “Cavorita”, un objeto que permite desafiar las leyes de la gravedad, la liga termina emprendiendo la misión, no sin antes ver como es reclutado cada uno. Conforme va avanzando la historia, el lector se encuentra con sorpresas, y la liga termina envuelta en una situación que involucra a James Moriarty (el némesis de Sherlock Holmes).

La historia continúa en el volumen dos, que es nada más y nada menos que “La guerra de los mundos” (de H.G.Wells), solo que aquí la liga interviene en esto que es una invasión marciana, que lamentablemente supo de la existencia de la vida en la Tierra por John Carter (personaje de una serie de novelas), en este caso la liga tendrá que arreglárselas para sobrevivir a la invasión, pero se encontrarán con muchos obstáculos en el camino, entre ellos una traición.

El siguiente volumen, siendo el ultimo que Alan Moore publicaría en ABC (American Best Comics), sería un examen de cómo está constituido parte del universo de la liga extraordinaria, principalmente exponiendo como es que los mundos de la literatura de fantasía coexisten, un mundo resplandeciente lleno de secretos, siendo una historia ubicada en los 50’s que involucran a Mina Murray, Allan Quatermain, James Bond y Harry Lime(El tercer hombre de Graham Greene). Dicho volumen tendría como título “The league of extraordinary gentlemen: The black dossier”, siendo más un volumen extra que el 3.

“The Black dossier” junto con los extras que contienen los demás volúmenes son historias que describen algunas aventuras que varios personajes han tenido, como por ejemplo en el primer volumen es una historia sobre Allan Quatermain que hace un viaje entre dimensiones junto con John Carter, Randolph Carter (Creado por H.P. Lovecraft, protagonista de varios de sus relatos, Alan Moore decidió hacerlo un pariente lejano de John Carter) y un viajero del tiempo (de la máquina del tiempo de H.G.Wells). El extra del segundo volumen es “El almanaque del nuevo viajero”, que es una recopilación de varias cosas que pasaron alrededor del mundo de este universo.

Alan Moore teniendo desacuerdos con ABC decidió concluir la serie en Top Shelf, publicando el volumen 3 dividido en 3 partes y un spin-off de tres volúmenes. El volumen tres de la liga extraordinaria, está dividido en tres partes porque cada una de ellas se ubica en una época distinta, pero el tema, el villano es el mismo. Se ubica en 1910, 1969 y 2009. La liga ahora se tiene que enfrentar a un mago que quiere dar vida al anticristo. Siendo una lucha extensa y que con lleva a varios sacrificios, es una digna conclusión de la serie.

En la primera parte del volumen 3 es introducida la hija del Capitán Nemo, que trata de seguir sus pasos, y después de esta aparición Alan Moore decidió hacer un spin-off que relatará todo lo que ella vivió a través de los años.

La liga extraordinaria ha sido uno de los mejores trabajos que Alan Moore ha escrito, principalmente por ver la manera en como ideó un universo a base de personajes clásicos, personajes que, como ya se dijo, puede el lector conocer y así disfrutar la obra al máximo o que querrá conocer más a fondo por medio de los libros; una manera para querer leer más y tener una visión muy particular de la literatura.

Algunas obras a las que se les hacen mucha referencia:

“Las minas del rey Salomón” –H.R. Haggard

“Drácula” –Bram Stoker

“20000 leguas de viaje submarino” –Julio Verne

 “La isla misteriosa”  –Julio Verne

“5 semanas en globo” –Julio Verne

“El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde” –R.L. Stevenson

“El hombre invisible”–H.G.Wells

“La isla del doctor Moreau”–H.G.Wells

“La guerra de los mundos”–H.G.Wells

“La máquina del tiempo”–H.G.Wells

“Los primeros hombres en la luna” –H.G.Wells

“Los asesinatos en la calle Morgue” (relato) –Edgar Allan Poe

“El problema final” (relato incluido en Memorias de Sherlock Holmes) –Arthur Conan Doyle

“En las montañas de la locura” (relato) –H.P.Lovecraft

“El bebé de Rosemary” –Ira Levin

“El tercer hombre” –Graham Greene

“1984” –George Orwell

La serie de Harry Potter –J.K. Rowling

La serie de Randolph Carter (relatos) –H.P. Lovecraft

La serie de John Carter –Edgar Rice Burroughs 

La serie de Mary Poppins –P. L. Travers

La serie de James Bond –Ian Fleming