Terrorifico, horrorifico, repulsivo y perturbador

En la literatura podemos encontrar varias cosas que nos dan miedo, pero obviamente de una manera diferente, al igual que lo hacen las películas, series de tv, entre otras cosas, pero hay que saber que es que, acaso los monstruos de Lovecraft terminan generando más miedo que las situaciones que nos expone Poe en alguno de sus relatos, todo depende del tipo de persona que seas. Existe lo que es el terror, horror, repulsión y perturbación.

El terror como lo describe Stephen King, es la manera más fina de infundir el miedo, ya que realmente no sabes que está pasando, el autor no te da detalles, solo te dice que algo notaron los personajes, algo que simplemente no tiene explicación. Un ejemplo donde se puede ver esto es en los trabajos de Shirley Jackson, en especial lo que es “La maldición de Hill House”, en ella relata la historia de un grupo de jóvenes liderados por un profesor, que decide estudiar las actividades paranormales que se presentan en una casa antigua, y un ejemplo claro de lo que es el terror, es una parte en donde simplemente se escuchan ruidos, y que luego se empieza a mover una puerta que quiere ser abierta, no se sabe que es lo que lo provoca, pero es seguro que es algo que no es normal, que algo anda mal. Jackson se caracterizó principalmente por presentar tramas simples en donde al final te deja preguntándote cosas que dejan a uno inquieto, principalmente lo que llegó exponer fue el lado feo de la humanidad, a que podemos ser capaces de hacer, eso es terror, algo que simplemente no sabes porque se da, simplemente pasa.

El horror termina siendo lo que es la acción, es cuando te describen una acción que da miedo, algo que pasa y se sabe cómo pasa. Muchos escritores terminan recayendo en este apartado, principalmente porque a muchas personas les da más miedo el horror que el terror, por eso mismo de que te dan mas detalles de lo malo que está pasando. Un autor que cabe destacar sería Howard Phillips Lovecraft, también sería Edgar Allan Poe, pero Poe termina yéndose mas a lo psicológico, dejándolo más a lo que es el terror. Muchas personas discuten sobre quien es mejor escritor, pero realmente ellos dos complementan lo que es el miedo en la literatura. H.P. Lovecraft sin duda alguna inspiró a muchos escritores e incluso directores de cine, principalmente por la creación de un universo macabro en donde habitan criaturas aterradoras. Algo muy característico es el uso de la narración en primera persona, que nos hace saber lo que el protagonista siente, y así ver el porqué se su miedo, describiendo lo que ve.

La repulsión es simplemente la descripción de algo que resulta asqueroso, a diferencia del terror y el horror, la repulsión solo describe algo que los personajes ven y les resulta aterrador, no una acción. Según Stephen King, es lo más bajo del miedo en la literatura, ya que solo describe una imagen (un monstruo) y no una acción, además de que por lo general, no deja nada a la imaginación.

Algunas personas tienen problemas con lo que es perturbador, primero hay que recalcar que todo lo anterior, son diferentes maneras de infundir miedo, pero la perturbación hace más que eso, algo perturbador es algo que simplemente se te hace raro, te describe una acción que se te hace a primera instancia inverosímil, pero entre mas piensas en ello y empiezas a visualizar si fuera real, te infunde tanto algo de miedo, como confusión. Un ejemplo son los trabajos de Chuck Palahniuk, que recae en el género transgresivo, por lo mismo de exponer cosas que van en contra de lo que la sociedad cree, pero de cierta manera suena lógico que puedan pasar, un ejemplo es en la novela “El sobreviviente”, en donde el protagonista cada vez que puede se inventa un problema psicológico para ser curado por una doctora que le asignaron, y solo hace para saber que a alguien le importa; sin duda es algo que se te hace irreal por un segundo, pero si mas piensas en ello, puedes concluir que si pudiera pasar en la vida real.

El miedo es algo que en la literatura puedes encontrar de diversas maneras, puede que un autor te de poca información sobre lo que está pasando con sus personajes para que así tú imagines lo peor, puede que te de unos detalles más para que lo sientas mas vivo, quizás solo te describa algo que te de asco y te haga retorcerte o te describa algo que te deje pensando por un tiempo; cada uno tiene su propia definición de miedo, pero poder experimentar estas 4 sensaciones de las que se habló, puede ser una buena manera para ver qué es lo que te acomoda mas, quizás estas muy acostumbrado al horror que no hayas pensado en el terror, y puede terminar gustándote mas.

El nuevo cine negro “Neo-noir”

El cine negro como ya se ha comentado, es un género del cine que tuvo su boom entre la década de los 40’s y 50’s, sin embargo, en los años 60’s, el publico perdió el interés por el género, principalmente por que se empezaron a interesar por otro tipo de películas que explotaba lo que era el color, pero en tiempo después aparecería directores que retomarían las películas del cine negro, y le agregarían una serie de actualizaciones.

El “Neo-noir” a diferencia del “Film noir”, exploran historias más complejas, contaba con personajes que dudaban de sus conceptos de moral, y enfrentaban problemas que solían ser más duros que los que se presentaban en el film noir. Pero al igual que el cine negro original, sigue presentando a personajes cínicos, corrupción, misterio, thriller y ambientes claustrofóbicos. Y también, en algunas, está presente lo que es la “femme fatale”, la mujer que puede terminar siendo la perdición del protagonista.

Una de las películas que puede ser considerada como el antes y después del cine negro, la película de Alfred Hitchcock “Vertigo”, en ella presenta una historia de misterio bastante compleja, y con un giro de trama interésate, claro que cuando salió en el cine, no fue muy bien recibida para la audiencia, principalmente porque fue algo que el público no estaba acostumbrado al estilo de dirección compleja que Hitchcock empleó en la película, pero conforme fueron pasando los años, empezó a ser considerada una obra importante en la historia del cine.

No sería hasta el año de 1974, cuando el director Roman Polanski sacó lo que se sería el “neo-noir” definitivo, este film sería nada más y nada menos que “Chinatown”, en ella Polanski perfeccionó todo lo que directores como Howard Hawks y Billy Wilder habían explotado en el cine negro, dando una historia sobre un detective privado que investiga casos de adulterio, pero que poco a poco por su curiosidad, se empieza involucrar en algo más grande, enfrentado a personas con mucho poder, que tienen comprada a media ciudad, llena de giros de trama interesantes, un final bastante impactante y oscuro, no cabe la menor que al igual que “The maltese falcon”, “Chinatown” fue la base del nuevo cine negro, a partir de ahí se empezaron a producir películas del género, pero no tantas como antes, ya que como ya se mencionó, este nuevo estilo fue más complejo, por lo tanto, no muchos cineastas han podido hacer una películas de este tipo.

Otras películas que son de gran interés serían películas de ciencia-ficción como “Blade Runner” y “Dark city”, en ellas se muestran básicamente las clásicas historias del cine negro, pero con varias variables que las hacen únicas en su tipo. Teniendo ambientaciones futuristicas, e historias que resultan más complejas de lo usual, y no necesariamente por la manera en que se desarrollan, sino por el mensaje que se quiere transmitir sobre lo que es ser humano, esto sin duda alguna se ve en “Blade Runner”, película del año 1982, dirigida por Ridley Scott, que hoy en día es considerada una película de culto, a pesar de diferir de la obra original de Philip K. Dick “¿Sueñan los robots con ovejas eléctricas”, que trata de un policía cuya misión es destruir robots que se hacen pasar por humanos, pero poco a poco va descubriendo la horrible verdad sobre como estas maquinas terminan siendo mas humanas que los mismos las mismas personas, la trama que presenta por simple que parezca, puede terminar por hacerte reflexionar sobre lo que la humanidad puede terminar siendo, si se sigue por un mal camino en donde, se deja a un lado lo que son los valores y los sentimientos.

Entre otras películas, se encuentran las aportaciones del director David Lynch, empezando por las películas “Blue Velvet”, que trata sobre un joven adolecente que termina investigando a una mujer que le llama la atención, y conforme va indagando más termina por revelar algo perturbador sobre la vida de dicha mujer. Esta película presenta situaciones muy características del cine negro, pero sin embargo está en discusión si pertenece al género, o si es más una película de misterio, pero sin lugar a dudas, captura lo que era en esencia el cine negro de los 40’s y 50’s. Una película que Lynch hizo, que resulta bastante compleja de entender es “Lost Highway”, la cual pertenece a lo que es el cine de arte, por la manera que se relata la trama, básicamente trata de un hombre que trata de averiguar si mató a su esposa, y en un punto da un salto en donde se presenta una historia que al principio no se sabe cómo está relacionada con la primera, pero poco a poco se va descubriendo mas sobre la naturaleza de la mente de un demente, también se puede apreciar en algunas escenas la influencia de una película del cine negro original, “Kiss Me Deadly”. Es un film que puede ser interpretado de muchas manera, pero termina perteneciendo al neo-noir, por su narrativa, complejidad, giros de trama y por explotar lo que es la “femme fatale” de una manera surreal. Pero la que se gana a pulso el titulo de ser un neo-noir es “Mulholland Drive”, que al igual que “Lost Highway”, presenta una trama compleja, trata de una mujer que se muda a Los Angeles para convertirse en una actriz, pero se topa con una mujer que sufre de amnesia, y tratan de averiguar el pasado de esta última, aunque al principio parece una película cualquiera, termina teniendo un giro de trama que te hace cuestionar todo lo que viste, un historia sobre identidad, memoria, sueños e intriga, siendo similar a la película clásica “Sunset Boulevard”.

En los neo-noir se caracteriza mucho los grandes giros de trama, los cuales llegan a cambiar el tono de la película, haciéndola más siniestra y más pesimista, y “Usual suspects” y L.A. Confidetial”, son películas que supieron jugar con esto; la primera es una obra que se ubica en los 90’s, que si bien podría ser considerada un película de misterio, termina siendo también un neo-noir, por saber actualizar lo que es la esencia del cine negro, como es el uso de los flashbacks, los personajes inmorales, entre otras cosas. “L.A. Confidential” por otro lado se ubica en los 40’s y al igual que “Chinatown” logra ambientar lo que fue dicha época, y contando con personajes clásicos como “la femme fatale”, el héroe, el villano, el musculo, el periodista, etc. Como “Touch Of Evil” de Orson Welles, este film explora lo que era la corrupción dentro de la policía, y además los que son considerados los “buenos”, tienden a tener características de un villano.

El nuevo cine negro no ha tenido, hasta la fecha, variedades de películas, como ya fue en con el clásico de los 40’s y 50’s, pero sin lugar a dudas han sido maravillosas las películas que se han hecho, explotando lo mismo pero de una perspectiva diferente, y  una visión más completa y vale la pena ver lo que nos ha ofrecido hasta el momento.

Recomendaciones:

Blade Runner.

Chinatown.

L.A. Confidential.

Mulholland Drive.

Lost Highway.

Brick.

Dark City.

Kiss Kiss Bang Bang.

Usual Suspects.

Vertigo    

Hellsing

Los mangas son un medio donde se presentan historias de todo tipo, en dichas historias, a veces lo que llama más la atención es la cantidad de gore que hay presentes, y hay un manga en particular que sabe como relatar una historia bastante original, y que a la vez es una representación artística de lo que es el gore en esencia, y ese manga es “Hellsing”.

Hellsing es un manga que salió a finales de los 90’s, en el se relata la historia de una organización británica cazavampiros del mismo nombre, que está comandada por Integra Hellsing, descendiente de Edward Van Hellsing, el hombre que junto con otras personas, derrotaron al famoso vampiro Drácula. En dicha organización se encuentra el vampiro Alucard, que es un ser que viste un abrigo, sobrero y cuyas armas son pistolas de alto calibre, diseñadas para matar vampiros, dicho ser es el producto de un largo experimento de la organización Hellsing, Alucard tiene la misión de exterminar a todo vampiro y Ghoul(especie de zombie) que se le atraviese. Tiempo después se le unirá en su misión una policía llamada Seras Victoria, una mujer que sabe mucho sobre armas, y que será la aprendiz de Alucard. Y también algo que se irá descubriendo es la historia de Alucard. El manga también cuenta la relación de Hellsing con el vaticano (católicos vs protestantes), y se introducirán otros personajes que combaten por lo mismo, pero debido a sus diferencias de creencias, caerán en un conflicto. Además de eso, conforme va ir desarrollándose la historia, se conocerá mas sobre la naturaleza de los vampiros, como es que se dan, y cuales la delgada línea entre transformarse en un vampiro o en un ghoul. Además de ver lo que son los vampiros nazis.

Esto último puede que haya sonado un poco descabellado, pero una vez que se ve plasmado en el manga, uno se da cuenta de que fue bien ejecutada la idea. Sin la menor duda, es algo que a los amantes del cine B puede llegar a gustar, por los ambientes y las ideas excéntricas que se presenta, además de contar con escenas que exponen el gore de una manera epica.

Hellsing de cierta manera tiene un paralelismo con un comic llamado “Hellboy”, en este ultimo trata de un demonio que combate monstruos para una organización, sin importar quien fue primero, ambos son trabajos que se valen por si solos.

Cuenta con un anime, pero en dicho anime, a pesar de ser una buena representación de su universo, se va por su propia parte, termina siendo una adaptación libre, en donde solo se adaptan fielmente los primeros números del manga, pero también cuenta con varios OVA’s, que terminan adaptando al 100% de las demás entregas.

Hellsing es una experiencia que se puede disfrutar ya sea por sus ideas tipo cine B, sus escenas de gore, su estética, su historia, entre otras cosas, una experiencia que no te vas a cansar de leer de nuevo una vez que hayas terminado, al igual que ver el anime con sus OVA’s, una experiencia que se te quedará grabada en tu mente por mucho tiempo por la originalidad que presenta.

Film noir

Hay un genero del cine que desde sus inicios tuvo problemas de definición, pero a pesar de ello, las historias que se presentaban, eran de las mejores que se podían ver, dicho genero es “film noir”(cine negro).

El cine negro se caracteriza principalmente por fusionar de alguna manera lo que es el género de misterio, thriller y crimen, además de que también algo que lo define es la manera en cómo está filmada, por las tomas, los ambientes claroscuros; además de que en sus inicios no habían héroes, solo puros villanos y antihéroes. Otra cosa muy característica en algunas películas, es la presencia de la “femme fatale”, que en si es una mujer avariciosa que juega con los hombres, y siempre está viendo la manera de salirse con la suya, principalmente termina siendo la perdición de todos los que se involucran con ella, ya sea directa o indirectamente.

En la década de los 30’s se empezaron a salir películas que inspirarían a lo que sería el cine negro, películas como “scarface” del director Howard Hawks, tanto por sus ambientes tensos y corruptos, como por la estética que la imagen(la iluminación), además de ya presentar personajes amorales.

El cine negro tuvo su momento entre la época de los 40’s y 50’s, la primer película de este género seria la película “The maltese falcon”, siendo la primera película dirigida por el director John Huston y estelarizada por el actor Humphrey Bogart, y estableciendo así la base del genero, siendo una adaptación fiel de la novela de Dashiell Hammett, presenta lo que es al antihéroe, un detective privado que hace justicia engañando a los criminales, y siendo a la vez algo avaricioso, también presentando por primera vez a la “femme fatale” y tomas poco usuales que serían características del cine negro.

También otra influencia en el cine negro sería el género de la literatura hard-boiled, que presentaba detectives que recurrían mas a la violencia que investigar como personajes de Agatha Christie o Sherlock Holmes, entre estos destacaron Dashiell Hammett, James M. Cain y Raymond Chandler, siendo este ultimo contribuyente en adaptar algunas historias hacia el cine negro.

Uno de los pioneros del cine negro fue sin lugar a dudas el director Howard Hawks, como ya se mencionó, su película “Scarface” empezó a introducir nuevos elementos al cine, elementos que tiempo después muchos directores retomaron para el género, y además de hacer una adaptación de la novela de Raymond Chandler “The big sleep”, donde Humphrey Bogart encarna al detective Philip Marlowe, siendo el típico detective que tiene su propio concepto de moral, y siempre estando en situaciones de alta tensión.

Otro de los pioneros del cine negro sería el director Billy Wilder, por entregarnos películas como “Double Indemnity”, basada en uan obra de James M. Cain y adaptada por el mismo director y el escritor Raymond Chandler, película que explota la naturaleza de la “Femme fatale”, y usando algo también característico del cine negro, la narración hecha por el antihéroe, aquí podemos ver como un hombre común y corriente termina envuelto en un plan macabro que involucra engaño y asesinato. 

Otra película que el director nos entregó fue “Sunset boulevard”, película que nos demostró que el cine negro puede definirse mas por la manera en cómo está filmada una película, que por presentar una trama que involucre un crimen, siendo a la vez una película que hace referencia a lo que fue Hollywood durante el cine mudo como en la época en la que fue filmada, una historia sobre sueños rotos.

Otro director que aportó cosas al cine negro fue Orson Welles, incluso con su obra maestra “Citizen Kane”, que a pesar de no pertenecer al género, aportó cosas como el estilo de tomas, iluminación, entre otras cosas, pero Welles, luego participaría en películas como “The third man”, una película donde usan a la perfección lo que es el impresionismo alemán, y dirigir una de las ultimas pero, a la vez, de la mejores películas del cine negro, “Touch of evil”, que expone lo que es la corrupción que existe entre la mafia y la policía.

Alfred Hitchcock, un director que no hace falta presentar, también se involucró en el cine negro, pero sus aportaciones siempre estuvieron en el limbo, ya que hasta la fecha, películas como: “Notorious”, “Strangers on a train”, entre otras, han sido temas de discusión para ver si son o no consideradas dentro del género, pero eso no afecta el hecho de que sean dignas de ser vistas. Pero una de la películas que Hitchcock hizo y que marcó un antes y un después fue “Vertigo”, puede ser vista como la línea divisoria de lo que fue el cine negro y lo que se terminó convirtiendo, ya que en ella se ven cosas que ya se habían visto, pero a la vez otras cosas que más adelante se retomarían para el “neo-noir”(nuevo cine negro), entre ellas la mas notaria sería el uso del color y la complejidad de los personajes, siendo ya no tan blanco y negro, sino mas allá de ello.

El cine negro empezó a perder el interés del público en la década de los 60’s, principalmente porque se empezaron a explorar otros géneros, además de que las películas a color se hicieron más populares, pero tiempo después resurgirían con nuevas características.

El cine negro o “film noir”, son un conjunto de películas que puede que algunos no les guste por considerarlas “obsoletas”, pero en lo personal, son películas que pueden llegar a capturar tu atención por el misterio y la manera en cómo se desenvuelven las historias, es un género que ya pasó a la historia por brindarnos un estilo único en el cine.

Lista de películas del cine negro recomendadas:

-Scarface (Percursora del género)

-The Maltese Falcon (Considerada la primera)

-Double Indeminty (Explora la “femme fatale”)

-The Third Man (Uso de ambientes claroscuro, expresionismo alemán)

-Kiss Me Deadly (pelicula de culto, inspiró a directores como David Lynch y Quentin Taratino)

-Vertigo (Innovadora del género)

-Sunset Boulevard

-The Big Sleep

-Touch Of Evil

-Laura

Película de culto: “They live”

John Carpenter es uno de los celebres directores de “culto”, principalmente por presentar en sus películas tramas no tan convencionales, o simplemente muy excéntricas, y una de estas películas que puede que a muchos les termine fascinando como odiando seria “They live”

Después de habernos entregados películas como “Halloween” y “Escape from New York”, Carpenter decidió sumergirnos en un mundo de conspiración, “They live” fue una película de cine B que, a pesar del ajustado presupuesto, supo dar una critica a la sociedad consumista, y como es que los medios de comunicación terminan por manipularnos, a tal grado de simplemente ser objetos que satisfacen todas las necesidades de los que están en un mejor estatus social, además de explorar la naturaleza humana.

La historia comienza con un desempleado que conoceremos como John Nada, quien termina trabajando en una constructora, y conoce a alguien que le ofrece quedarse en un espacio donde hay muchos desamparados; Carpenter inmediatamente nos introduce a un mundo donde hay una crisis de desempleo y pobreza. Después de una serie de coincidencias, John se encuentra con una caja llena de lo que parecen ser, a primera vista, lentes de sol, pero al usar uno de estos, empieza a ver cosas que nadie puede ver, se da cuenta que algunos anuncios que hay en la calle tienen mensajes ocultos como:”compra y consume”, “no cuestiones a la autoridad” y “casate y reproduce”, además de que se da cuenta que algunas personas, no son humanas, sino una especie de extraterrestre, y depende de él, y las personas que crearon los lentes, para detener de una vez por todas esta invasión en donde los seres humanos se ha convertido en esclavos de estos seres extraterrestres.

Como ya se comentó, es una película muy crítica, claro que usando lo que es el humor negro pero dejando un buen mensaje sobre la naturaleza humana y el mal uso de la tecnología que se llega generar.

Cinematográficamente hablando, la película está bien lograda, valiéndose de pocos recursos, Carpenter, nos entrega una historia visualmente bien hecha, y única en su estilo, mezclando elementos de ciencia-ficción, acción y misterio, y unas de las escenas que mas se pueden disfrutar por su estética y excentricidad serían las que muestran lo que ven a través de los lentes los protagonistas.

Siendo una película de culto, “They live”, es una experiencia que puedes terminar disfrutando, ya sea por la cinematografía, la historia o el mensaje que en ella se encuentra.

La saga de la fundación

Isaac Asimov es uno de los escritores más conocidos del genero de la ciencia-ficción, principalmente por crear lo que son las leyes de la robótica, que muchas personas, incluso las que no están muy relacionadas al arte de la literatura, conocen por películas como “el hombre bicentenario” y “yo, robot”, ambas siendo presentado historias basadas  en relatos que Asimov escribió cuando recién iniciaba su carrera como escritor. Y también entre los cuentos de los robots, Asimov inició lo que se convertiría en uno de los universos más completos en la literatura, una saga que compuesta principalmente por otras tres sagas, que en un principio, no tenían nada que ver una con la otra, recibiría el nombre de “La saga de la fundación”.

Como ya se dijo, originalmente eran tres sagas que no tenían nada que las relacionaran, nada que dijera que todas las historias pasaban en un mismo universo, pero solo en diferentes épocas. Una de la sagas era conocida como “La serie de los robots”, que estaba originalmente constituida por dos novelas policíacas situadas en el futuro, en donde los robots que servían fielmente a la humanidad, estaban involucrados de alguna manera en los casos que se le asignaban a un detective llamado Elijah Bailey, que con ayuda de un robot humanoide llamado R. Daneel Olivaw, siempre resolvían los casos, y al mismo tiempo, Asimov publicaba también relatos sobre robots, donde en algunas se exploraba lo que eran las tres leyes de la robótica.

Otra de las sagas originales era “La trilogía del imperio”, en estas novelas, se relataban diferentes tipos de historia, que transcurrían en nuestra galaxia gobernada por un “Imperio galáctico”, que imponía su poder a cada uno de los planetas que componían la galaxia, esta serie, a diferencia de las otras, sus novelas eran independientes una de la otra, no se hacían referencias entre ellas, lo único constante era la existencia del imperio.

Y por ultimo, originalmente estaba “La trilogía de la fundación”,en estos libros, basados en lo que fue el imperio romano, se contaba la historia de la idea de un hombre llamado Hari Seldon, sobre algo llamado “La psicohistoria”, la cual se basa en las matemáticas y la historia de la humanidad, en ella explicaba un plan para poder alcanzar lo que es la utopía en nuestra galaxia. En las obras se describen como es que se crea lo que es “La fundación”, que es más que nada un grupo de personas que solo siguen ordenes que el difunto Hari Seldon deja para lograr que se haga dicha utopía,  pero conforme se va desarrollando la historia, empiezan a ver giros de trama, que terminan por revelarnos cosas como que nunca hay un plan perfecto, y por ello hay que tener un respaldo para poder llevar acabo satisfactoriamente un objetivo.

Todas estas series de libros fueron escritos en la década de los 50’s, época en donde la ciencia ficción estaba a todo lo que daba, años después, Asimov regresaría a estas sagas para terminar relacionándolas y así crear un universo literario. En la década de los 80’s, publicó la tercera y la cuarta novela de la serie de los robots, dichas historias reflejaban mas complejidad que los trabajos anteriores, principalmente por el hecho de que uno de los robots tendría gran relevancia en lo que sería la saga de la fundación, y para ello, se empezó a explicar ciertas cosas que la tecnología podría lograr en un futuro lejano, dándonos así una visión que podría resultar tanto interesante como terrorífica, además de darnos una idea del destino que sufrió la Tierra, ligándolo así con lo que es la trilogía del imperio.

 

Con la trilogía del imperio no hizo mas trabajos, pero con la fundación decidió hacer dos secuelas y dos precuelas, en las secuelas “Los limites de la fundación” y “Fundación y Tierra”,  nos relata la historia de dos personas que quieren descubrir donde se encuentra el planeta donde se inició la humanidad, y en la primera novela, terminan en una situación crucial para que la fundación pueda seguir adelante, conociendo así un planeta donde viven seres humanos llamándose así mismos“Los eternos”, seres que ya viven en una utopía, en donde están en contacto con todo su entorno, de esta manera Asimov hace que otra de sus obras (“El fin de la eternidad”), se una a la saga de la fundación, en esta obra se explican las consecuencias del tiempo y espacio, en como los errores de la humanidad son esenciales para saber que hacer en el futuro. En la siguiente secuela centra principalmente en la búsqueda de la Tierra, y es aquí donde Asimov une en definitiva la serie de los robots con la saga de la fundación, viendo a un personaje que ya habíamos visto anteriormente en las novelas de los robots.

Tiempo después, decidió escribir las precuelas de la fundación, que relataban lo que era el origen de la psicohistoria y la idea de crear una fundación, y al igual que las secuelas, relaciona más cosas de la serie de los robots y relaciona también la trilogía del imperio, estableciendo así un lazo mas fuerte entre todas las obras.

La saga de la fundación puede leerse ya sea por orden de publicación o por cronología, principalmente lo que la componen son: 4 novelas de los robots, 3 del imperio y 7 de la fundación, aunque también para tener una visión más completa, se pueden leer: “El robot completo”(libro de cuentos sobre robots) y “El fin de la eternidad”. Son obras que todo fan de la ciencia-ficción le puede llegar a fascinar mucho, es una saga que vale la pena leer, entretiene y te hace pensar.

Cronología de los libros

1.      Cuentos de robots (El robot completo)

2.      Bóvedas de acero.

3.      Sol desnudo.

4.      Los robots del amanecer.

5.      Robots e imperio.

6.      En la arena estelar.

7.      Corrientes del espacio.

8.      Un guijarro del cielo.

9.      Preludio a la fundación.

10.  Hacia la fundación.

11.  Fundación.

12.  Fundación e imperio.

13.  Segunda fundación.

14.  Los límites de la fundación.

15.  Fundación y Tierra.

16.  El fin de la eternidad (Realmente sería la primera cronológicamente hablando, pero en mi opinión tiene que ser la ultima, ya que los eternos son introducidos hasta Los límites de la fundación)

El Espagueti Western

El western ha existido desde los inicios del cine, y a lo largo de su historia ha ido evolucionando, y sin lugar a dudas uno de los sub-generos que existieron, tuvo mucha influencia en la manera de hacer los westerns que se hicieron después de la década de los 60’s, y ese es el espagueti western.

Antes de la llegada del espagueti western, el publico ya había gozado de grandes clásicos que pasaron a la historia, clásicos como “High Noon”, “The Searchers”, “Shane”, etc. Y entre uno de los actores que mas destacaron antes de la llegada del espagueti western fue el aclamado actor John Wayne, eran películas que trataban temas de lo que se llego a vivir a finales del siglo XIX, eran las típicas historias del chico bueno contra los malos, pero el western a principios de la época de los 60’s empezó a entrar en decadencia, ya que la formula con la que contaban, dejó de funcionar, a pesar de que hubo grandes películas como “Butch Cassidy & The Sundance Kid” y “The Wild Bunch”, el publico había perdido el interés de ir al cine a ver este tipo de películas.

Sin embargo, en 1964 un director italiano tuvo la gran idea de hacer un remake de una película de samuráis de Akira Kurosawa llamada “Yojimbo”, y a hacerla un western con otro tipo de estilo, dicha película se llamaría “A Fistful Of Dollars”, y el nombre del director sería Sergio Leone, un director que ya había probado su suerte con películas basadas en la antigua Roma. A su vez un joven Clint Eastwood se daría a conocer en esta película, pasaría de ser uno de los mejores actores del cine, e interpretaría a uno de los personajes más reconocidos del western, “El Hombre Sin Nombre”.

El espagueti western se caracteriza, a diferencia de los westerns americanos, por destacar ambientes más tensos, sumándole un poco mas de realismo, agregándole personajes más rudos y una música que jugaba con las emociones de los personajes, un ejemplo claro sería la música hecha por el compositor Enrico Morricone. Se originó en Italia en a mediados de los 60’s, tiempo después los westerns americanos rescataría varios aspectos que fueron introducidos en el espagueti western.

Como ya se mencionó los westerns generalmente presentaba al héroe que hacia justicia, pero en “A Fistful Of Dollars” eso cambio, el ambiente era más tenso, en vez de contar con un héroe, contaba con un anti-héroe, cuyo único objetivo era beneficiarse jugando con los villanos de la película, pero obviamente llegaba un punto en donde se mostraba que a pesar de eso, tenía un corazón y a pesar de ser tramposo, en ocasiones era justo. Contado también con ambientes mucho más tensos que los que se planteaban antes en el western, y desde luego con escenas más crudas y violentas.

Después del gran éxito que gozó Sergio Leone con el estreno de su película, decidió hacer dos películas más, “For A Few Dollars More” y “The Good, The Bad And The Ugly”, y siendo esta ultima uno de sus trabajos más reconocidos, sino es que considerada por muchos como el mejor western de la historia, amabas fueron secuelas de “A Fistful Of Dollars”, estelarizadas también por Clint Eastwood, haciendo otra vez el papel del “Hombre Sin Nombre”, estando en otro tipo de situaciones.

Varias productoras italianas empezaron a financiar otro espagueti westerns, y así se generó un interés por esta nueva visión del western. Claro que las que más destacaron fueron las películas de Sergio Leone, en especial después de concluir lo que es considerado como “La trilogía del dolar”, Leone hizo otro espagueti western en donde retomaría los clichés de otros westerns y les daría un giro, esta película tendría como nombre “Once Upon A Time In The West”, también siendo esta, como uno de los westerns mas emblemáticos del cines.

Tal vez el westerns no volvió a ser tan popular en los 70’s, pero en E.U.A. se empezaron hacer westerns que retomaban ideas del espagueti western, un ejemplo claro podrían las películas que Clint Eastwood empezó tanto a dirigir como actuar, tales como “The Outlaw Josey Wales”, donde se puede apreciar lo que es la evolución de lo que fue el western, retomando tanto ideas del clásico como del espagueti, de hecho se podría comparar con la película de John Wayne “The Searchers”, en donde “The Outlaw Josey Wales” termina siendo como una especie de anti-tesis si tomamos en cuenta todo lo que compone a ambas películas y la manera en como varia la trama, se puede ver la visión que se tenía tanto antes del espagueti western, como después, como ya no es tan blanco y negro.

Además de Clint Eastwood, ha inspirado también a directores más contemporáneos como Quentin Tarantino y a los hermanos Coen. Un ejemplo sería la película de “Kill Bill”, que a pesar de no ser un western, rescata ciertos aspectos, como la esencia de la historia que se desarrolla, unas cuantas escenas en donde la música genera cierta tensión a la vez que vienen acompañadas de ciertas tomas muy características como los “Extreme close-ups”, que tienen como fin demostrar la emoción que transmite la cara de los personajes; otro ejemplo sería también “Inglorious Basterds”, simplemente el mismo Tarantino dijo que originalmente se planeó como una reinvención de “The Good, The Bad And The Ugly”, pero ambientado en la 2da guerra mundial, a la vez de ser un tributo a una película del mismo nombre, de igual manera con la película “Django Unchained”, donde retoma a un personaje clásico de los espagueti western, y le da un giro, una actualización a su estilo. Y también se puede ver comparando tanto la versión original como el remake que los hermanos Coen hicieron de una película de John Wayne llamada “True Grit”, el cambio significativo que hubo después de los años 60’s, siendo una película más humana, que termina siendo más memorable que la original.

El western ha ido evolucionando con el paso del tiempo, y nos ha dado a conocer grandes historias que vale la pena ver una y otra vez, y hay que estar conscientes que gracias a las aportaciones de directores italianos, se pudo dar un paso hacia delante, haciendo películas más humanas, más frescas; claro, siempre podremos disfrutar de los clásicos westerns donde salían personalidades como John Wayne, pero también habrá películas que pueden incluso ser más interesantes en donde salgan personalidades como Clint Eastwood.

“Nunca entendí por que en lo westerns americanos se tomaban su tiempo para disparar, una vez Don Siegel estaba dirigiendo una película con John Wayne llamado “The shootist”, y Wayne le pregunta a Don: “¿Entonces le disparo en la espalda?”, y Don le responde:”Si le disparas ya que tienes a otros tres que van por ti”, y John responde:”Yo no disparo por la espalda”, y Don comete un terrible error y dice: “Clint Eastwood le dispararía en la espalda” y con John se pone azul y responde:”No me importa lo que se chico hubiera hecho, yo no disparo por la espada””-Clint Eastwood