De Frank Miller: Batman

Frank Miller es un escritor y dibujante que ha influenciado el arte del comic, principalmente por su narrativa e ideas que ayudaron a re-definir a superhéroes de la historieta como Daredevil, creando personajes como Elektra, entre otras cosas, pero sin lugar a dudas unos de los trabajos más notorios han sido las historias que ha hecho de Batman.

Uno de los trabajos que ayudó a definir, junto con Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, lo que es la novela grafica fue The Dark Knight Returns, ambos trabajos fueron los que pusieron la línea divisoria entre un comic y una novela grafica, al mostrar historias más serias, y dirigidas a un público maduro. 

En este primer trabajo con Batman, Miller nos relata la historia de Bruce Wayne diez años después de la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, viendo como ciudad Gótica empieza a decaer, haciendo así que vuelva a portar el traje de Batman y volver a establecer el orden en la ciudad. En esta historia se puede ver que fue de personajes como El Guasón, Dos Caras y Superman, y como es que Batman termina teniendo una nueva compinche que lo apoyará en su búsqueda por la justicia; siendo una historia muy oscura por cada acontecimiento que irá pasando. Siendo elogiada por Stephen King como una de las mejores obras del cómic, y siendo lo que inspiró a Tim Burton para empezar a dirigir la primer película de Batman, cabe también resaltar que la novela grafica de Frank Miller inspiró en parte a la trama de la tercera película que Christopher Nolan entregó al público, que de igual manera fue la base para la película Batman v Superman, junto con otras obras conocidas.

El siguiente trabajo que cabe destacar de Miller es la obra Batman Year One, después de “Crisis en las tierras infinitas”, todos los orígenes de los superhéroes fueron renovados, y Miller quedó a cargo de describir los orígenes del cruzado encapotado. En esta obra se ve como Bruce Wayne regresa a ciudad Gótica después de años de ausencia, y empieza a ver la naturaleza de esta misma, de igual manera, el teniente James Gordon recién se ha mudado a la ciudad, y empieza a ver cómo es que el sistema está corrompido, y que es un lugar donde la mafia tiene el control total; Bruce Wayne luego decide convertirse en Batman, y empieza una vida de constante peligro, y donde cualquier mínimo error, podría sellar su sentencia de muerte. En la obra nos toparemos también con unas cuantas caras conocidas, que serán protagonistas de algunas historias más adelante. Es una historia que todo fan del caballero oscuro debe conocer, siendo un clásico del cómic donde vemos por primera vez su origen de una manera más concreta y completa; siendo también inspiración para el director Christopher Nolan para la trama de Batman inicia.

Otro trabajo donde Miller estuvo involucrado con el caballero oscuro, fue un crossover con Spawn, trabajo que entretiene a uno que otro comiquero por su crudeza.

Años más tarde, Miller decidiría hacer una secuela de The Dark Knight Returns, siendo esta titulada The Dark Knight Strikes Again, siguiendo lo establecido al final de la entrega pasada, Batman empieza a liberar a varios superhéroes que están bajo custodia por Brainiac y Lex Luthor, empezando así una revolución sobre el gobierno totalitario que tiene a todos bajo su poder, incluyendo a Superman, esta historia se termina centrando mas en personajes que rodean a Batman que en él mismo, pero no deja de ser una digna secuela de la obra original, mostrando nuevamente la crudeza que se vio en The Dark Knight Returns, y reforzando lo que ya termino siendo las aportaciones de Miller en un universo muy aparte de lo que se conoce en DC comics.

DC Comics tuvo la idea de crear una línea de comics llamada All Star, en donde tanto escritores como dibujantes del comic podían tomarse la libertad de hacer historias aparte de la continuidad de ciertos superhéroes, dicha línea tuvo dos publicaciones, All Star Superman y All Star Batman & Robin Boy Wonder, terminando con 12 y 10 publicaciones respectivamente. All Star Batman & Robin Boy Wonder, no fue tan exitoso como All Star Superman, siendo esta considerada una obra maestra del comic. En estos comics de Batman se relataba una nueva versión del origen de Robin, un origen más crudo donde Batman termina tratándolo como basura al principio, pero poco a poco transformándolo en una maquina de pelea; y demostrando de igual manera como el caballero oscuro es un sanguinario que termina enviando mas criminales al hospital que a la cárcel, y dando a entender cómo llega a ser alguien frío que le gusta golpear. Todo lo mencionado no fue del agrado de muchos fans del personaje, pero algo que ignoran es que el caballero oscuro era así de frío en sus inicios, y a pesar de todo, es un trabajo interesante que a algunos puede llegar a gustar, lamentablemente no fue terminado, ya que por lo mismo de la insatisfacción de algunos lectores, tuvo que ser cancelado, pero al igual que The Dark Knight Strikes Again, reforzó lo que Frank Miller empezó a crear, de hecho al leer esta obra se puede ver cómo es que termina por reforzar ciertos detalles de la obra pasada de Miller, más que nada, la relación enfermiza que Batman y Robin llegan a tener.

Una historia de Frank Miller llevó el nombre de Holy Terror, una historia que originalmente iba a ser de Batman pero terminó siendo algo muy aparte, pero aun así es notorio que iba a ser Batman y Gatúbela los protagonistas, y esto se da a entender por la naturaleza de los personajes que Miller ya les había dado en sus obras pasadas. La historia trata de un superhéroe llamado Fixer, y el ser encarga de repartir justicia en la ciudad de Empire City, pero luego se ve envuelto en un conflicto terrorista. En si la historia es un Batman v.s. Al Qaeda.

Como dato curioso, en el multi-universo de DC Comics, el tiene su propia tierra, la tierra 31, en donde todas las historias que ha escrito han pasado de alguna manera, incluyendo el crossover de Batman/Spawn, actualmente está cooperando con el escritor Brian Azzarelo en la segunda secuela de The Dark Knight Returns, siendo esta titula The Dark Knight III: The Master Race.

Frank Miller ha tenido sus grandes momentos con el caballero oscuro, claro que algunos trabajos de él terminan por gustarle a algunos y a otros no, pero aun así vale la pena ver la versión que tiene del cruzado encapotado, una versión que moderniza lo que originalmente era Batman en los 40’s cuando recién empezó. 

David Fincher

Hoy en día hay varios directores que tienen su estilo a la hora de dirigir, que no solo se caracterizan por eso, sino que también el tipo de temas que tratan en sus películas pueden llegar a ser muy polémicos, en donde hay escenas en donde se ven tabús que la sociedad está consciente que existen pero cuando se ven en pantalla simplemente es demasiado crudo para ser visto, que simplemente la emoción que produce la escena es muy impactante.

David Fincher es un director cuyos trabajos han dejado mucho de qué hablar, originalmente dirigía video musicales, pero llegó una gran oportunidad de demostrar su talento. La saga de “Alien” se ha caracterizado por tener directores principiantes, frescos, llenos de nuevas ideas sobre cómo filmar, por eso cada entrega tiene algo que la distingue de las demás; Fincher fue seleccionado para dirigir lamentablemente “Alien 3”, que es considerada por muchos como la mas débil de la franquicia, pero esto se debe a que tuvieron problemas con el guión los productores, a cada momento cambiaban algo, problema con el que tuvo que enfrentarse Fincher, pero  si se enfoca en la manera en la que se hicieron las tomas se puede apreciar lo grandioso que iba a llegar a ser este director.

Después de la gran decepción de “Alien 3”, David Fincher regreso a la pantalla grande al dirigir uno de los mejores thrillers de la década de los 90’s, dicha película seria “Se7en”, un película perteneciente al “Neo-noir” (nuevo cine negro), dicha película fue protagonizada por Morgan Freeman y Brad Pitt. Aquí, a igual que en “Alien 3”, se puede apreciar la manera en como hace algunas tomas que generan tensión a la audiencia, pero de ahora contando con una historia bien escrita y estructurada, siendo una de las primeras películas de Fincher en donde se puede ver como expone algunos tabús, dándonos una visión que nos pone a pensar sobre la naturaleza del ser humano. “Se7en” es un film lleno de sorpresas y con buenas actuaciones que hoy en día puede seguir generando un gran impacto, la historia trata sobre una serie de asesinatos ligados con los siete pecados capitales, y dos detectives tienen que descubrir al asesino y arrestarlo. Esta sería la primera de las cooperaciones que Fincher tendría con Brad Pitt, de hecho, varias de las grandes interpretaciones que ha tenido Brad Pitt han sido en películas de David Fincher.

Tiempo después dirigiría la película “The game”, con Michael Douglas como protagonista, la historia trata de un empresario que un día decide inscribirse en algo llamado “The game”, una vez hecho eso le empiezan a pasar cosas extrañas, empieza una pesadilla en donde tiene que sobrevivir; siendo un thriller mas dinámico que la película anterior, también está plagado de sorpresas, lamentablemente de todas las películas que ha hecho Fincher, esta es la más olvidada, a pesar de tener una historia original y con escenas algo perturbadoras y que juega con la mente no solo del protagonista, sino también del espectador, una joya que poco conocida que tiene todo David Fincher tatuado en ella.

Después de dirigir “Se7en” y “The game”, Fincher ocuparía los mejores elementos de ambas películas para la adaptación de la novela de Chuck Palahniuk “Fight club”, una película de culto que al principio no tuvo una buena acogida, pero con el pasar de los años empezó a ganar popularidad. Esta película se caracteriza por tener uno de los mejores giros de trama en las películas actuales, además de contar con ciertos detalles que la hacen una película única en su estilo, teniendo una excelente narrativa y la manera en la cual llega a romper la 4ta pared. Entre el elenco están Brad Pitt, Edward Norton y Helena Boham Carter, y la historia se centra en una persona (Edward Norton), cuyo nombre jamás es mencionado, que tiene una vida muy monótona y sufre de insomnio, pero un día conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), con quien empezará un club donde el hombre moderno desahoga sus frustraciones, pero poco a poco verá que Tyler no es lo que aparenta ser, al igual que el club que fundaron. Una película que ya ha sumado varios fans por su estilo, mensajes, entre otras cosas.

Fincher dirigió otros thrillers como “Panic room” y “Zodiac”, en la primera, se puede ver como Fincher solo se vale de un escenario para desarrollar toda una película en donde no se sabe en que acabará, en el papel principal está Jodie Foster quien interpreta a una mujer recién divorciada y que decide mudarse con su hija a una casa que pertenecía a alguien importante, pero en la primera noche reciben unas visitas inesperadas en busca de algo oculto dentro de la casa. “Zodiac” por otra parte, se basa en hechos reales, se basa en el asesino del zodiaco que atemorizó por varios años a San Francisco, al igual que “Se7en”, el director juega con la intriga, la sospecha y el misterio, retrata la búsqueda de un asesino serial por medio de un simple caricaturista que trabaja para un periódico, que publicaría tiempo después un libro en donde se recolectaron pistas, testimonios entre otras cosas relacionadas con la búsqueda del asesino; a pesar de ciertos detalles narrados en la película que no pasaron en la vida real, es una película que te sumerge en el misterio y en la búsqueda de un asesino.

Varios de los trabajos de David Fincher se basan en libros, y es indiscutible que es un director que sabe hacer buenos thrillers, pero las siguientes dos películas, siendo nominadas para varios premios de la academia, no fueron pertenecientes a este género, sino al drama, pero siguiendo basándose en libros.

La primera siendo “The curious case of Benjamin Button”,  basada en el relato del mismo nombre, es una historia en donde se pueden encontrar varias lecciones de vida, relata la historia de Benajamin Button, una persona que nació diferente a las demás, nació siendo anciana, y que en lugar de envejecer rejuvenece, dando así lugar a varias situaciones que pueden llegar a ser deprimentes, divertidas, etc. En el casting está Brad Pitt haciendo al personaje principal, y Cate Blanchett; siendo esta la primer nominación de Fincher a los oscares, es un film imprescindible, aquí Fincher intenta otra manera de hacer una película, siendo esta como su película más ligera, por su sencillez y no mostrar de tanta crudeza, sino exponer mas la inocencia de la humanidad

La siguiente película también fue un drama, pero con un enfoque distinto, basado en el libro “Millonarios por accidente”, “The social network” da la historia de lo que fue la creación de “Facebook”, pero más allá de dar a conocer como es que surgió una de las redes sociales más usadas, el director se enfoca mas en lo que es la amistad, y los peligros de esta misma cuando se mezclan con los negocios. La historia de centra en Mark Zuckenberg, interpretado por Jesse Eisenberg, quien termina con su novia y a raíz de eso desarrolla una aplicación donde sus compañeros del campus de la universidad de Harvard evalúan a sus compañeras por su belleza, generando un impacto que atrae la atención de unas personas interesadas en desarrollar una red social exclusiva, y Mark decide hacer una por su cuenta con la ayuda de su mejor amigo Eduardo Saverin; la película va intercalando esta historia, y lo que se ve que son dos audiencias jurídicas en contra de Mark Zuckenberg, uno por parte de los que le encargaron hacer la red social exclusiva y otra por parte de su viejo amigo Saverin, en donde se están evaluando si procede o no las demandas respectivas. Siendo con esta con la que Fincher obtiene otra nominación por parte de la academia a mejor película, contando con el estilo de mostrar la cruda realidad que ya se había visto en películas previas.

Después de dos dramas que fueron reconocidos por la academia, David Fincher decidió volver con lo que más se le da, el thriller y el misterio, basándose en la obra del escritor sueco Stieg Larsson “Los hombres que no amaban a las mujeres”, siendo la segunda adaptación de esta misma obra, el director una vez mas jugó con las emociones del publico, presentando una historia de misterio en donde a la vez expone la naturaleza del ser humano, como es que puede llegar a ser enfermiza. “The girl with dragon tattoo” es una película bien ejecutada, donde cuenta la historia del periodista sueco Mikael Blomkvist, interpretado por Daniel Craig, cuya carrera está pasando por un mal momento, y a la vez nos relata la historia de Lisbeth Salander, interpretada por Rooney Mara, una chica inteligente con memoria fotográfica que sufre de ser explotada sexualmente para poder mantenerse, juntos tendrán que desenredar el misterio que oculta una familia de la alta sociedad que lleva años sin ser resuelto, lleno de sorpresas y donde cualquiera puede morir en cualquier momento.

La última película que dirigió Fincher, fue la adaptación de una novela de Gillian Flynn en donde se expone de una manera extrema los peligros del matrimonio, “Gone girl”, relata la historia de una pareja famosa que en algún punto, la esposa desaparece, dejando al esposo como el principal sospechoso de esto, conforme la investigación va progresando, se empiezan a sacar más cosas hacia la luz sobre lo malo que estaba su matrimonio, y como es que la esposa planea una venganza contra de él para dejarlo como lo peor. Entre el reparto se encuentra Ben Affleck y Rosamund Pike, siendo esta ultima nominada al oscar por su interpretación de la esposa psicópata de Ben Affleck.

David Fincher ha dejado una gama de películas que sabe jugar con las emociones, principalmente por la manera en como hace ciertas tomas, de igual manera siempre está impresionado al publico exponiendo varios tabúes que están presentes en nuestra sociedad, y nos hace reflexionar sobre ellos, y dando a la vez historias que pueden sorprendernos con sus giros de trama. David Fincher es un director cuyos trabajos son para ver más de una vez, y siguen impactando a la audiencia hoy en día.

Hablando de dos joyas del cómic (trabajos con Alex Ross)

Alex Ross es un artista del comic que ha estado involucrado en la creación de obras memorables de las dos compañías de comics más populares, DC comics y Marvel comics. El arte de Ross se distingue por ser “épico”, la manera en como está dibujado y coloreado un comic, es una manera sutil de decir que una novela grafica está lidiando con algo legendario, con algo grande, y Alex Ross es el responsable de los dibujos de dos joyas memorables del comic, “Marvels” y “Kingdom Come”.

Ambas obras no solo son trabajos que hoy en día todo comiquero debe conocer por el arte del dibujo de Alex Ross, sino también por la historia de cada trabajo, en donde se hace un tributo a diferentes eras del cómic.

Marvels, es una obra escrita por Kurt Busiek, en donde se relata ciertos momentos importantes en la historia del universo de Marvel, obra que está dividida en cuatro secciones donde se hace énfasis a algún acontecimiento que todo fan de Marvel ya tenía conocimiento, pero lo que lo hace una obra maestra y no un refrito de lo que ya se ha visto, es que cada hecho está visto desde la perspectiva de un humano común y corriente, quien le tocó ser testigo de cosas trágicas, cosas impresionantes, que transmite lo que en la vida real una persona puede llegar a sentir con el surgimiento de superhéroes.

La primera parte narra el origen de la primera "antorcha humana" y Namor, los primeros seres con superpoderes, y el impacto que causaron, ubicada en los años 40’s, época en donde Marvel empezó sus publicaciones. Las ultimas tres partes nos ubica en los 60’s, la segunda parte nos expone el temor de que un ser humano tiene hacia los “mutantes”(X-men), un miedo que tiene ver con la cadena evolutiva, en donde la humanidad va evolucionando y siendo reemplazado por una especie superior, lidiando con varios factores de ética y moral. La tercera parte nos cuenta la batalla con Galactus y los cuatro fantásticos, esta vez lidiando con otro temor que es el fin del planeta, la cuarta, y última parte, nos cuenta una tragedia que le sucedió a Spider-man, el no salvar a una persona. Un trabajo que sin lugar a dudas es un tributo a la época de plata de los comics, época donde Marvel comics se dio a conocer como una compañía que tenía mucho que ofrecer, por sus historia frescas y clásicas. 

Kingdom come por otro lado, no hace recapitulación de los acontecimientos mas importantes de DC comics, pero usa la misma técnica que Marvels, el hecho de centrarse en una persona normal, mientras en que en el trabajo pasado relataba la historia de un periodista que vivía el surgimiento de varios superhéroes, en Kingdom come se relata la historia de un padre de una iglesia que vive en un mundo donde hay superhéroes en todos lados, y donde las personas sin poderes empieza a tener miedo de ser controlados por estos mismos o que se descontrolen con sus acciones.

Escrita por Mark Waid, Kingdom come nos da un excelente tributo a la época de oro de los comics, época en donde se dieron a conocer los arquetipos de superhéroes, como Superman, Batman, Wonder Woman, Capitan Marvel (Shazam), entre otros. Kingdom come en si expone no solo el temor de los humanos hacia los superhéroes, sino que también nos brinda un mundo en donde todos los superhéroes ya son mayores, más sabios y con más experiencia en el medio, un mundo donde los superhéroes veteranos, empiezan a controlar a los nuevos, para que ellos no abusen de su poder, pero obviamente muchas sorpresas brinda esta novela gráfica, sorpresas que desencadenarán una batalla épica que definirá el futuro de la humanidad.

Mark Waid y Alex Ross terminan haciendo una historia que podría servir como “el último conflicto” de los héroes de la época de oro, cabe destacar que es referente a la época de oro por el diseño de varios personajes y el énfasis sobre estos, hacen que sea una obra que se valga por sí sola, una obra que todo fan de DC comics no puede prescindir.

Marvels y Kingdom Come, nos ofrecen historias legendarias en donde el arte de Alex Ross es algo que hace que las historias se sientan como algo épico, algo legendario, y por la naturaleza de los trabajos, están bien hechos, cada viñeta es una obra de arte, que relatan acontecimientos únicos e irrepetibles, historias que pasarán a la posteridad.

Pelicula de culto: "The Big Lebowski"

Dirigida, escrita y producida por los hermanos Coen, y estelarizada por Jeff Bridges, “The Big Lebowski” es una comedia poco convencional, que fue estrenada en 1999, como es de esperarse en el cine de culto, cuando se estrenó esta película, no tuvo la acogida que los hermanos Coen querían, pero conforme fue pasando el tiempo empezó a ganar sus fans.

“The Big Lebowski” ganó el status de película de culto no solo por el hecho de que fue ganando popularidad a través de los años, sino que también por la filosofía del personaje que los Coen entregaron en este film, “The dude”. Una filosofía en donde simplemente hay que estar relajado y disfrutar de la vida a pesar de los giros que dé.

La trama de la películas es sobre un desempleado llamado Jeff Lebowski, apodado “El Socio”(en inglés: “The Dude”), un día llega a su casa de las compras y es sorprendido por una banda de rufianes que están buscando el dinero que les debe otro hombre llamado Jeff Lebowski, por dicha confusión, “El Socio” va a buscar al millonario Lebowski para informarle que fue atacado por personas a quienes debe dinero por causa de su esposa, y que le recompensé una alfombra que fue orinada por uno de los maleantes. Pero esto desencadenará una serie de eventos los cuales llevaran a “El Socio” a estar unas situaciones bastante extrañas, junto con sus amigos del boliche. Es una película que estará llena de coincidencias y situaciones de difícil escape. Considerada por algunos como un western moderno por lo anterior dicho.

Algo que puede ser interesante de la película es que puede ser considerada para muchos como perteneciente tanto para el género “Neo-Western” como “Neo-noir”. “Neo-Western” por las situaciones que se presentan, y la manera de filmar, como presentan “Neo-Westerns” como la serie “Breaking Bad” u otra película de los Coen llamada “No country for old men”.

Pero ha habido más personas que han dicho que es más un “Neo- Noir”(nuevo cine negro), por el hecho que presenta características como: La femme fatale (la mujer que es perdición de todo hombre), una trama compleja que hasta el final todo tiene sentido, un protagonista que se mete en situaciones de difícil escape, el contraste entre el día y la noche de una ciudad, entre otras cosas. De hecho los mismos hermanos Coen dicen que la principal inspiración de “The Big Lebowski” fue una película de cine negro llamada “The Big Sleep”, dirigida por Howard Hawks y estelarizada por Humphrey Bogart, en donde un detective es contratado para solucionar un problema de chantaje relacionado con la hija de un viejo millonario y termina metiéndose en algo más grande de lo que se imaginaba.

De los creadores de películas como “Fargo”, “No Country For Old Men” y “True Grit”, los hermanos Coen entregan una película peculiar, llena de chistes, misterio y sorpresas, muy recomendable, “The Big Lebowski” al igual que otras películas de culto, estará en tus manos alabarla o condenarla. 

La saga de la torre oscura

Stephen King es un escritor reconocido por casi todo el mundo, incluso por los que no frecuentan leerlo, principalmente por sus aportaciones tanto en la literatura como en el cine, siempre es asociado con el terror. Pero pocas personas saben que King no solo se limita a un genero, de hecho varios de sus mejores trabajos, no pertenecen al género del terror, trabajos como “La milla verde”, “Las cuatro estaciones”, por mencionar algunos. Una de sus obras más conocidas, sino es que considerada por muchos como la mejor, es “Apocalipsis”, una novela épica donde narra una historia donde podemos encontrar: terror, suspenso, misterio, ciencia-ficción y fantasía, aunque hay un trabajo en particular en donde se hacen referencia a todos los demás, de alguna manera hace que todas las obras estén relacionadas, haciendo asi un  multiuniverso, y esa es la saga de la torre oscura.

La idea de hacer esta serie de libros surgió de muchas cosas que inspiraron a King, él quería hacer una historia épica lo suficientemente vasta, en donde todo podía ocurrir. Entre sus inspiraciones estuvo la obra de J.R.R.Tolkien “El señor de los anillos”, que dio la idea de hacer una historia que tratara de un grupo de amigos yendo a confrontar al mal, siendo un gran odisea por restablecer el orden. Otra de las influencias para la creación de dicha saga fue el poema de Robert Browning “Childe Roland a la torre oscura llegó”, que es un escrito en verso que da entender al lector como una persona cambia a lo largo de un viaje en búsqueda de una meta, de hacer algo con su vida. Otra de las principales inspiraciones fue la película de Sergio Leone “El bueno, el malo y el feo”, en especial el personaje de Clint Eastwood "El hombre sin nombre", que fue lo que influenció a la personalidad de Roland Deschain, que sería el personaje principal de "La torre oscura". Con todos estos elementos, Stephen King empezó a idear una serie de historias cortas a finales de los 70’s, que después estarían recolectados en lo que se conocería como la primera entrega de la serie, llamada: “El pistolero: la torre oscura I”.

La historia se centra en Roland Deschain, un pistolero que va en búsqueda de lo que es la torre oscura, que en un principio el lector ignora el porque quiere llegar, pero poco a poco se va revelando el motivo, al igual que el pasado de Roland y otros personajes que antes lo acompañaban, y como se quedó solo en su busqueda. También se verá como se forma lo que es el “ka-tet” (el grupo en turno que lo acompaña) de Roland, que estará conformado por Eddie Dean, un ex-drogadicto que busca una segunda oportunidad, Odetta Holmes, una mujer sin piernas que tiene personalidad múltiple, Acho, un animal que es como una especie de perro-mapache, y Jake Chambers, un niño de 12 años que será para Roland lo más cercano a un hijo. 

Todos ellos, con excepción de Acho, son provenientes de otra dimensión en donde no existen vaqueros, ni magos, ni criaturas fantásticas, pero verán que sus mundos, por tan diferentes que parezcan, realmente no lo son. Juntos enfrentarán un sin número de riesgos para poder llegar a su objetivo, de igual manera en el camino, encontraran donde poder ayudar a varios grupos de personas que sufren del abuso de otros seres que solo gozan de la muerte y destrucción.

Stephen King explica que el quería adentrarse en hacer una historia larga, una historia tan larga como lo era “Narnia”, “El señor de los anillos”, o más actual como, “Harry Potter”. La saga es denominado como su “magnus opus” (obra maestra), y esto se debe por la “meta-lectura” que se presenta, la relación con otros trabajo que él previamente ya había publicado. 

La saga de la torre oscura, son obras que combinan de manera exitosa lo que es el western, ciencia-ficción, fantasía, terror, entre otras cosas. Es una obra que puede ser leída por cualquiera que guste de la fantasía, pero puede disfrutarse mas para aquellos que ya han leído bastante a Stephen King, por eso mismo que hace referencia a otras obras suyas, como lugares, personajes, situaciones, etc. Un ejemplo sería el personaje de Randall Flagg, que es el antagonista de “Apocalipsis” y “Los ojos del dragón”, y que en "La torre oscura" tienen un rol muy importante, otro buen ejemplo sería el padre Callahan, un personaje que apoya a los héroes en su búsqueda, personaje que apareció en la segunda novela que publicó King “El misterio de Salem’s lot”.

Todo Stephen King fue influenciado por el escritor Howard Phillips Lovecraft, quien creó su propio universo en donde todas sus criaturas y personajes conviven de alguna manera, además de dar una visión de este mismo universo en donde todo el cosmos está involucrado de cierta forma en sus historias, King aquí solidifica lo que es la relación entre todas sus historias, creando no solo un universo, sino un multi-universo, de una manera inteligente.

En el universo de la torre oscura, se explica la creencia de Stephen King, que es “La rueda del ka”, donde explica que todo lo que pasa es una rueda que gira y gira, porque tanto las fuerzas del bien y del mal hacen que siga constantemente en movimiento, toda acción por parte del mal tendrá una respuesta por parte del bien y viceversa, es algo que no tiene ninguna inclinación hacia el bien y el mal, es algo inevitable, para que todo siga en pie, para que todo siga existiendo, algo necesario.

La saga de la torre oscura es una serie de libros que vale la pena leer, contiene lo que hace que una historia épica sea lo que es, una historia llena de personajes que puedes tanto odiar como amar, situaciones que te hacen continuar leyendo, llena de drama, thriller, misterio, suspenso, terror, ciencia-ficción, fantasía y western. Una historia que una vez que acabes de leer te darán ganas de volverlo a hacer, y más aun si has leído otras obras del mismo autor, que componen al mismo universo, que hacen que sea una experiencia única e inolvidable.

Libros de "La torre oscura":

1.- El pistolero: la torre oscura I

2.- La llegada de los tres: la torre oscura II

3.- Las tierras baldías: la torre oscura III

4.- Mago y cristal: la torre oscura IV

5.- Los lobos de Calla: la torre oscura V

6.- La canción de Sussanah: la torre oscura VI

7.- La torre oscura: la torre oscura VII

8.- El viento por la cerradura: la torre oscura VIII (cronológicamente hablando, la historia se ubica entre el volumen IV y V)

Obras directamente relacionadas:

9.- It (eso).

10.- El misterio de Salem’s lot.

11.- Apocalipsis.

12.- Los ojos del dragón.

13.- Buick 8.

14.- La niebla (incluida en la colección Skeleton crew).

15.- El talismán.

16.- Desesperación.

17.- Posesión.

18.- La casa negra (secuela de “el talisman”).

19.- Todo es eventual (2 historias: “Las hermanas Eluria” y “Todo es eventual”).

Pelicula de culto: Blade Runner

La ciencia-ficción es un género del cine que ha aportado muchas cosas, y una de las películas que hicieron esto, que a pesar de no haber sido un gran exito cuando se estrenó, fue la película de 1982 dirigida por el director Ridley Scott “Blade Runner”.

Basada en la obra de Philip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, la película se ubica en el año 2019, en un mundo donde hay sobrepoblación, en donde la Tierra está muy contaminada, y nos cuenta la historia de Rick Deckard, un hombre que trabaja para la policía como un “blade runner”, dichos agentes se encargan de “retirar”(matar) replicantes, quienes son una especie de robots que lucen como los humanos, esta tarea existe porque puede llegar un punto en el que un replicante se rebele en contra de la humanidad que lo emplea. A Rick se le es encargada la tarea de retirar a 4 replicantes que acaban de ser declarados fugitivos de la ley, y para esto tendrá que investigar con cuidado el caso, guiándose con pistas que fueron dejando dichos replicantes.

Como se podrá apreciar, la película cuenta con una trama de misterio que envuelve a un detective en un ambiente siniestro, convirtiéndose de alguna manera en un film perteneciente al nuevo cine negro (neo-noir), gracias a la dirección de Ridley Scott, logra capturar la atención del público por presentar una trama intrigante y llena de thriller, pero no solo por el hecho de cómo se lleva a cabo la investigación, sino que también puede llegar a cuestionarnos a la humanidad misma, cosas como el futuro que nos depara si no sabemos cómo cuidar la Tierra, o como es que podemos terminar transformándonos en seres sin sentimientos.

Como ya se mencionó, se basa en la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, obra que logra retratar lo que se acaba de mencionar, de una mejor manera, viendo como incluso, empezamos a depender de maquinas que nos ayuden a sentir emociones, como es que si se tienen animales reales como mascotas, el status social de uno es más alto que el que cuenta con androides de mascota. Estas son algunas de las diferencias entre la novela y la película, entre otras cabe destacar que en la novela, la Tierra ya casi ha sido abandonada, cuenta con pocos habitantes que no pueden emigrar a Marte(donde la mayoría de la humanidad se ha ido) por diversos motivo, además de que después de una tercera guerra mundial, la Tierra se volvió en cierta medida radioactiva, obligando a los hombres a tener protectores en los genitales para no quedar estériles. Sin duda alguna, una obra digna de ser leída, y muy crítica hacia el futuro de la humanidad.

Blade runner cuenta con cinco versiones, que prácticamente terminan siendo tres que si difieren mucho, se puede ver una u otra versión y aun así se puede apreciar la visión futurista que hay. La primera versión es la de los cines estadounidenses, la historia es narrada por Rick y cuenta con un final feliz, la segunda versión es la de los cines del resto del mundo, esta versión cuenta con lo mismo que la primera, solo que tiene escenas violentas que fueron recortadas en el otro corte. La siguiente versión es conocida como “el borrador”, que fue la que se mostró antes de que fuera estrenada para las pruebas de audiencia, cuenta con títulos iníciales alternos, no tiene final feliz, no tiene títulos finales, solo cuenta con un fragmento de narración hasta casi al final y una escena cuenta con una secuencia donde Rick piensa en un unicornio, elemento importante que deja pensando sobre su naturaleza, si se sabe relacionar con la escena final. La versión del director, no tiene narración, ni final feliz, y cuenta con la secuencia del unicornio, y la versión final en si es la misma versión pero restaurada y con errores de escenas eliminados.

Blade runner es una película de culto que con el tiempo empezó a ser considerada una de las mejores película de la ciencia-ficción jamás hechas, por presentar una trama original, contar con una buena ambientación y ser muy crítica, una película que sin importar que versión se vea, termina por satisfacer a todo aquel que guste de las buenas historia, y de igual manera, la obra original de Philip K. Dick, vale la pena ser leída.

La trilogía del cornetto

Hoy en día, las películas de comedia han bajado drásticamente su calidad, recurriendo a chistes de escusado, chistes que a pesar de que sean sencillos, llegan a hartar a la audiencia, asquearla, pero entre todos los directores de comedia respetables, está Edgar Wright.

Edgar Wright es un director británico con una filmografía muy reducida (cuatro películas), pero a pesar de esto, ha demostrado que puede hacer comedia de una manera sencilla jugando con las escenas. Él junto con los actores Simon Pegg y Nick Frost, se involucrarían en crear una trilogía de "parodias", parodias no de películas en específico, como acostumbran filmes como "Scary movie" o "Loca academia de pilotos", sino de un genero completo cada una de ellas.

La "trilogía del cornetto", a diferencia de otras trilogías, no es lineal, cada una tiene su propio universo, lo único que las mantiene conectadas son los mismos actores, mismo director, mismo humor y cameos de cornettos, cada uno de sabor distinto para la ocasión.

La primera entrega se estrenó en el 2004, siendo una comedia romántica de zombies, llamada "Shaun of the dead", relata la historia de Shaun(Simon Pegg), un inglés que jamas sale de la rutina, y esto llega a molestar a su novia Liz, ademas de vivir con el inútil de su amigo Ed(Nick Frost), un día su novia termina con la relación, pero a la mañana siguiente Shaun y Ed descubren que hay un brote de epidemia zombie, Shaun decide ir a rescatar a Liz y a su mamá junto con Ed. Llena de varios clichés de películas zombies, parodiando especialmente las películas de zombies de George Romero, y con un humor negro bien cargado, "Shaun of the dead" en palabras de Wright fue "tratar de hacer una comedia zombie diferente a lo que Sam Raimi y Peter Jackson ya habían hecho"(Evil dead II y Dead alive(Braindead),respectivamente). 

La segunda entrega salió tres años después, originalmente se pretendía continuar la historia de Shaun y compañía, pero al final se optó por hacer una historia sin tener nada de relación con la pasada, esta secuela a diferencia de “Shaun of the dead”, fue una parodia de las películas policíacas estilo “Lethal weapon”, “Bad boys”, etc. Dicha película llevaría el nombre de “Hot Fuzz”, y en ella, se da la historia de Nicholas Angel (Simon Pegg), un policía muy bien capacitado, resultando ser el mejor de la fuerza metropolitana, pero por el hecho de hacer quedar mal a sus compañeros de trabajo, es trasladado a un pueblo en donde no pasa nada, pero poco a poco irá descubriendo que nada es como aparenta ser, junto con su nuevo amigo Dany (Nick Frost), van a ir investigando todos los secretos que oculta el pueblo, y darlos a conocer a sus demás compañeros. Una película carga de acción y más comedia, viendo de nuevo el ingenio de Pegg, Frost y Wright en pantalla.

 

La última película de esta trilogía fue “The world’s end”, estrena en el 2013, en donde se cuenta la historia de Gary King (Simon Pegg), un alcohólico que vive en el pasado, recordando los buenos tiempos de cuando era adolescente junto con sus otros cuatro amigos, así que un día decide reunirlos a todos para tratar de hacer la “milla de oro”, un recorrido por los doce bares de su pueblo originario, recorrido que trataron de hacer el ultimo día en la secundaria, pero sus amigo ya tienen  buenos empleos, se han distanciado y han madurado a diferencia de Gary, al final los convence y empiezan el recorrido, pero se darán cuenta que el pueblo donde crecieron ha cambiado, y enfrentarán una invasión extraterrestre. Película que rescata la premisa de la película de los 50’s “The invasion of body snatchers”, y con un enfoque un poco mas maduro que sus antecesoras, “The world’s end” nos sume en un mundo lleno de sorpresas, humor negro y al mismo tiempo en el tema de crecimiento, una buena manera de concluir una trilogía llena de diversión.

La trilogía del cornetto puede sonar algo repetitiva, pero a pesar de que reusen ciertas dinámicas, terminan por no hartar al espectador, dándoles variables que hacen sacar muchas risas, son películas que resaltan entre otras del mismo género por ser originales, y tener un humor simple que funciona y no harta.